Lauréat du Concours International de Violon Paganini en 1998, Ilya Gringolts est récompensé de deux prix spéciaux : celui du plus jeune finaliste et celui du meilleur interprète des Caprices de Paganini. Ilya a étudié le violon et la composition au Conservatoire de Musique de St Petersburg avec Tatiana Liberova et Jeanna Metallidi puis à l’Ecole Julliard de New-York avec Itzhak Perlman et plus tard Dorothy Delay. Il a été un des douze jeunes artistes sélectionnés par la BBC pour le projet « New Generation Artists »

Pour les récentes mais également prochaines saisons, Gringolts est invité à jouer avec l’Orchestre Symphonique de Chicago/Daniel Barenboim, L’Orchestre UBS de Verbier/Kurt Masur et Mstislav Rostropovich, l’Orchestre Symphonique de Vienne, le Philarmonique d’Israël /Zubin Mehta, l’Orchestre Philarmonique de St Petersburg /Yuri Temirkanov, l’Orchestre Symphonique Allemand de Berlin, Le Philarmonique de Rotterdam/Vladimir Jurowski, etc…

Ilya Gringolts a également été invité dans les tournées avec la Camerata de Salzburg/Sir Roger Norrington (West Coast of America)), le BBC Symphony Orchestra/ Jiri Belohlavek (Kuala Lumpur, Last night of the Proms), …

En récital, Ilya est régulièrement diffusé sur la BBC et apparaît dans des lieux prestigieux tels que le Louvre à Paris, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles ou le Wigmore Hall. Il est régulièrement invité dans des festivals internationaux comme le festival de Verbier, où il a collaboré avec des artistes comme Bashmet, Levine, Shaham, Kirshbaum, Ax et Andsnes. Il a également joué au Ravinnia Rising Stars Festival, Bergen Festival, à Colmar et au Festival de la Ville de Londres. En 2007/08, Ilya donnera la première mondiale de Sir Peter Maxwell au St. Magnus Festival et au Cheltenham International Music Festival.

Cette année, Ilya Gringolts a enregistré le Triple Concerto de Beethoven avec Claudio Abbado/Jeune Orchestre Simon Bolivar du Venezuela pour Deutsche Grammophon ainsi qu’un un disque solo de violon d’Heinrich Wilhelm Ernst pour Hyperion qui comprend les six Etudes, Erlkoenig, Otello Fantasy et Elegy. Plus récemment, il a gagné un prix Gramophone pour ses CD de Taneyev Chamber Music chez Deutsche Grammophon. Ses précédents enregistrements pour DGG - du solo Bach et des Concertos n°1 de Tchaïkovski et Chostakovitch – ont obtenu des critiques exceptionnelles, tout comme ceux pour BIS Records qui ont été salués très chaleureusement par de nombreuses critiques.

Ilya joue sur un violon Ruggeri prêté par Otto Karl Schenk, Bern/Suisse.

Né en 1986 à Kharkov en Ukraine, Valeriy a été récompensé du Grand Prix au Concours International Pablo Saraste de Pampelune en Espagne en 1999, ce qui lui a permis d’étudier avec Natalia Boyarskaya à l’Ecole Yehudi Menuhin en Angleterre. En septembre 2005, Valeriy participe au Concours International George Enescu et gagne le Grand Prix avec une interprétation du Concerto pour Violon de Beethoven. Il remporte aussi « la meilleure interprétation » pour la Sonate n°3 d’Enescu ainsi que le Prix de la Fondation Enescu. Il est actuellement dans sa dernière année au «Royal College of Music » où il étudie avec Dr Felix Andrievsky.

Prochainement, Valeriy Sokolov jouera avec l'Orchestre Halle et reviendra avec l'Orchestre de Bordeaux sous la Direction musicales de Kwamé Ryan. Il jouera également des concerts avec Vladimir Ashkenazy et l'Orchestre de chambre d’Europe à la Cité de la Musique de Paris. En mars 2010, Valeriy jouera avec l'Orchestre Symphonique de Tokyo et le Maestro Soudant pour la première fois.

A la demande personnelle de Lawrence Foster, Valeriy a enregistré la Sonate N°3 d'Enescu, complétant ainsi les enregistrements de M. Foster de l'Octet d'Enescu dans une transcription pour orchestre symphonique. Le CD sortira début 2009 sur le label d'EMI/VIRGIN.

Le film de Bruno Monsaingeon, « un violon dans l'âme » qui est un enregistrement d’un récital de Valeriy à Toulouse en 2004, a reçu de nombreuses critiques élogieuses et continue d’être fréquemment diffusé sur ARTE.

En récital, Valériy est invité chaque saison au Théâtre du Châtelet à Paris et est régulièrement invité à la série des « Grands Interprètes » à l’auditorium de Lyon. Il a déjà joué aux festivals de Gstaad, Ravenna, MecklenburgVorpommern et Saint-Denis. Prochainement, il interprètera ses premiers récitals à Vancouver et au Lincoln Center de New-York.

Passionné de musique de chambre, Valeriy Sokolov collabore régulièrement avec la pianiste Kathryn Stott et le violoncelliste Leonid Gorokhov, avec qui il jouera au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris cette saison. A l’été 2009, Valeriy rejoindra ses amis musiciens au Festival de Verbier.

Valeriy Sokolov est généreusement soutenu par la Fondation Accenture pendant 3 ans.

Né à Tirana (Albanie), Tedi Papavrami commence l’étude du violon à quatre ans avec son père, Robert Papavrami, professeur réputé dont l’influence sera déterminante pour toute la suite de son développement technique et artistique. En septembre 1982, à l’initiative du flûtiste Alain Marion, il est invité en France en qualité de boursier et y suit l’enseignement de Pierre Amoyal au CNSM de Paris.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, sa carrière internationale s’affirme et il collabore avec de grands orchestres sous la direction de chefs prestigieux.

Après la sortie de l’Intégrale des Sonates et Partitas de Bach chez AEON très remarquée par la presse, l’enregistrement des Quatuors de Chausson et de Fauré, par le Quatuor Schumann, remporte tous les suffrages : DIAPASON D’OR, CHOC du Monde de la Musique, 10 de Répertoire ; les transcriptions de 12 Sonates de Scarlatti s’est déjà vu décerner un CHOC du Monde de la Musique.

Viennent de paraître pour le même label les Sonates pour violon et piano de Brahms avec Philippe Bianconi et les transcriptions des Rückert-Lieder, Wesendonck-Lieder et Prélude et Mort d’Isolde avec Dame Felicity Lott et le Quatuor Schumann.

Tedi Papavrami prenait en outre début septembre, ses fonctions de professeur de violon au Conservatoire de Genève, ville où il réside désormais.

Parallèlement à ses activités de musicien, Tedi Papavrami est depuis 2000 le traducteur officiel de l'écrivain Albanais Ismail Kadaré pour les éditions Fayard.

Tedi Papavrami joue un violon construit à son intention en 2005 par le luthier Christian Bayon et un archet d’Edwin Clément.

Plus d’infos sur :
www.tedipapavrami.com

Le brillant pianiste Peter Laul se produit régulièrement comme soliste dans les plus belles salles de Russie et d’Europe. Après avoir obtenu plusieurs premiers prix de concours internationaux, Peter Laul se produit pour de nombreux récitals – on peut voir son nom sur les affiches de grandes salles telles que le Philarmonique de St Petersburg, du Tchaïkovski Hall (Moscow), du Louvre (Paris), du Châtelet-Théâtre (Paris), …

En 2003, il est récompensé d’une médaille d’honneur par le Ministre de la Culture de l’Etat russe pour ses « accomplissements pour la Culture ».

L’évènement le plus important de la saison 2003-2004 a été son récital donné à Vredenburg à Utrecht pour le festival Oudemusiek, où il joue le Premier Concerto de D.D Chostakovitch avec l’Orchestre Philarmonique de St Petersburg sous la baguette de Maxim Chostakovitch.

En 2004-2005, l’artiste programme des concerts au Philarmonique de St Petersburg avec l’Orchestre sous la baguette de Nikolai Alexeev, mais également au Conservatoire de Moscou, dans la salle du Philarmonique de Kiev, au Japon, au Luxembourg, en France et une tournée des villes sibériennes avec le grand (et jeune) violoniste Ilya Gringolts.

Le pianiste s’attache tout particulièrement au répertoire de la musique de chambre et se produit régulièrement avec Ilya Gringolts, Graf Mourja, Sergey Levitin, David Grimal, Loran Korcia, Marc Coppey…

En 1994, il remporte le premier prix « Virtuoses 2000 »  à Saint-Pétersbourg, en 1995, il est 3e au Concours de Brème qu’il gagne ensuite, en 1997. En 2000, il est premier au Concours Scriabine de Moscou. Il commence le piano à  l’âge de six ans. Dès 1990, il travaille avec Alexander Sandler qui sera également son maître au Conservatoire Supérieur de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme, il fait des études de perfectionnement avec le même professeur, entre 2000 et 2002.

Né à Dublin en 1977, Collins débute ses études musicales dès l'âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music dans la classe de John O'Conor jusqu'en juin 1999.
Puis, il entreprend trois années d'études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en juin 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti.

Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d'Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Dès lors se succèdent une série d'engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde. Il est régulièrement l'invité de grands chefs d'orchestre tels que Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, …Il se produit également très souvent avec le RTE National Symphony Orchestra of Ireland à Dublin ainsi qu'avec le Ulster Orchestra de Belfast.

La musique de chambre joue un rôle de grande importance dans la vie musicale de Finghin Collins et il est accueilli par de nombreux festivals internationaux.

En France, Finghin Collins a régulièrement joué à la Salle Cortot à Paris dans le cadre des Mardis Musicaux de l'Association "Animato"; il s'est également produit au Théâtre du Châtelet, à la Salle Molière à Lyon, au Salon Westminster à Nice, … Au mois d'août 2007, Finghin Collins a fait ses débuts au Festival de Piano de la Roque d'Anthéron. Au cours de la saison 2008-09, il débutera au Japon avec le Nagoya Philharmonic Orchestra / Tatsuya Shimono; il fera ses débuts aussi avec le Seoul Philharmonic Orchestra dirigé par Myung-Whun Chung, le London Philharmonic Orchestra dirigé par Ralf Sochaczewsky et avec le Deutsche Staatsphilharmonie / Ari Rasilainen.

En août 2005 Finghin Collins a enregistré deux disques de la musique pour piano solo de Robert Schumann pour Claves Records à Lausanne. Ces disques sont sortis lors du 150e anniversaire de la mort de Schumann en mai 2006 et ont reçu de nombreuses excellentes critiques dans Gramophone (“Editor's Choice”), BBC Music Magazine (****), International Record Review, Diapason (5 diapasons) et Classica Répertoire. Un deuxième volume Schumann sortira chez Claves en 2009.

Plus d’infos sur :
www.finghincollins.com

Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès l’âge de 13 ans par le pianiste Jean-François Heisser dont il a suivi par la suite l’enseignement au conservatoire de Paris.

Bertrand Chamayou s’est imposé ces dernières années comme une personnalité majeure du monde musical français. Artiste au talent protéiforme et insaisissable, il excelle aussi bien dans le répertoire dit « de virtuose » que dans des pages plus énigmatiques, des œuvres réputées ardues ou les musiques expérimentales, rendant impossible toute tentative réductrice de tracer des frontières entre les différents profils de son art.

Parmi ses récents ou proches engagements, des récitals au Théâtre des Champs-Elysées, à la Herkulessaal de Munich, au Théâtre du Châtelet, au Teatro de la Zarzuela de Madrid, à l’Auditori de Barcelone, … Il célèbre par ailleurs en 2008 le centenaire de Messiaen en exécutant le cycle des Vingt Regards sur l’Enfant Jésus sur plusieurs scènes européennes.

Bertrand Chamayou vient de signer un contrat d’exclusivité avec Naïve et un disque Mendelssohn, encensé par la presse (10 Classica Répertoire, Choc du Monde de la Musique, 5 Diapasons, …) est paru en mai 2008.

En 2006, Bertrand Chamayou a été récompensé une Victoire de la Musique classique, couronnant un parcours déjà très prometteur. Il s’est produit sur des grandes scènes internationales ainsi que dans des festivals comme la Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, le Domaine Forget au Québec, le Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, le festival de Radio-France Montpellier…

La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il a travaillé avec des légendes vivantes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Son activité de chambriste est de même essentielle. Il a été lauréat à 20 ans du concours Long-Thibaud. Entre 2003 et 2005, il s’est notamment illustré en jouant plus d’une quarantaine de fois le cycle des 12 études d’exécution transcendante de Liszt, le dernier concert à la Salle Molière de Lyon ayant fait l’objet d’un enregistrement pour son premier disque, paru en octobre 2006 chez Sony Classical et accueilli avec enthousiasme par la critique (« Choc » du Monde de la Musique ).

Lauréate du CNSM de Paris et du New England Conservatory de Boston, Aline Zylberajch se consacre tout d'abord au clavecin.   Son intérêt grandissant pour la musique de la fin du XVIIIè siècle la guide vers le pianoforte : de Byrd à Schubert, elle explore le répertoire des deux instruments, en soliste et en musique de chambre, avec une prédilection pour la musique vocale et ses résonances dans l‘écriture pour le clavier, et s'attache à faire connaître la grande diversité des paysages sonores au XVIIIè siècle, sur toutes sortes d'’instruments.

Elle a enregistré pour la radio en Europe et aux Etats Unis et a réalisé de nombreux enregistrements discographiques. Parmi ceux-ci,  Froberger, "autour d'un manuscrit redécouvert", et François Couperin, "Portrait de l'Amour" (Assai), CPE Bach "Sonates Prussiennes" (Ligia), Rameau, pièces de clavecin en concerts, avec "les Nièces de Rameau" (Accor) ont été très favorablement accueillis (Diapason d'or, 10 de Répertoire, Choc du Monde de la Musique, Recommandé par Classica, Gramophone, Early Music Review...)

Un CD consacré à des sonates de Scarlatti,  réalisé sur une copie de pianoforte Cristofori-Ferrini (Ambronay Editions) a obtenu un "Diapason d'or de l'année" en 2006 et un Choc du Monde de la Musique. Un  enregistrement avec Margit Übellacker, psalterion, a été publié récemment chez Ambronay Editions (sonates de Mozart, Schobert, CPE Bach) Elle participe régulièrement aux productions du Parlement de Musique. Professeur de clavecin au Conservatoire de Strasbourg, elle est régulièrement sollicitée pour des cours d'interprétation, en France et à l'étranger.

Plus d’infos sur :
www.aline-zylberajch.net

Née à Munster en Allemagne, Diemut Poppen prend ses premiers cours de violon a 7 ans. A 9 ans, elle donne déjà des concerts comme soliste. Ses études musicales l’emmènent à Cologne, Düsseldorf, Berlin, Bloomington (USA), Paris. Ses professeurs sont des altistes comme J. Bashmet, K.Kashkashian, B.Giuranna.

Comme soliste, Diemut Poppen a l’occasion de se produire avec des musiciens comme Claudio Abbado (Debut Carnegie Hall), Frans Brüggen, Heinz Holliger... Diemut Poppen attache beaucoup d’importance à la musique de chambre et s’est produite avec des interprètes de renom tels Andràs Schiff, Gidon Kremer, Natalia Gutman, Leonidas Kavakos, Paul Meyer, Gérard Caussé... Co-fondatrice du Chamber Orchestra of Europe, elle en est l’alto soliste depuis de nombreuses années. Diemut Poppen, prix Européen de la Musique en 1990, est l’invité des plus grands festivals: Berlin, Salzburg, Cologne, Lockenhaus, Kuhmo, Santander etc…En France: Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Colmar, St. Nazaire, Salon de Provence.

Elle est à 29 ans seulement, professeur d’alto et de musique de chambre à la Musikhochschule de Sarrebrück., depuis 2004 à la célèbre Musikhochschule de Detmold. Elle assure la direction artistique de “ Maspalomas en concierto” in Gran Canarial’Académie et a été la directrice artistique des Journées de la musique de chambre d’Osnabrück, de Sommerakademie Demold et de Thuringa.

Diemut Poppen dirige beaucoup de masterclass d’alto et de musique de chambre en Europe. Depuis 2006 elle est aussi professeur á la escuela superior de musica Reine Sofia à Madrid. Le répertoire de Diemut Poppen est très varié : elle joue aussi le répertoire contemporain comme les concerts pour alto de Schnittke, Kancheli, Pletnev.

Diemut Poppen est alto co-solo à l’Orchestre Lucerne Festival (Abbado).

Elle a enregistré avec Deutsche Grammophon, Live classics, Cappricio, Ondine, Ars musici, Tudor, EMI, Mozartmuseum Salzburg, Ediphone.

L'altiste belge/israélien Nathan Braude est né en 1984. Il gagne le 2ème prix du 11ème « Concours International Brahms » en Autriche. Ses principaux professeurs sont Nobuko Imai, Carol Rodland et Kim Kashkashian …

Nathan Braude a joué plusieurs concerts en Amérique du Nord, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, au Luxembourg, en Italie, en Autriche, en France et en Allemagne.

À l’âge de 21 ans, il remporte à l’unanimité le concours du premier alto à l’Orchestre Symphonique Limburgs de Maastricht.

Nathan Braude a joué comme soliste avec de nombreux orchestres dont les « Solistes Européens du Luxembourg », ’Orchestre “Jeugd &Muziek” d’Antwerp, l’Orchestre “Der Lage Landen”, les “Solistes d’Europe” dont la critique française (Midi Libre) a souligné “ … virtuose, expressif, vibrant et raffiné… "

En 2008, il a été nommé lauréat “Juventus”

Nathan Braude a été invité dans de nombreux festivals tels que celui de Verbier en Suisse, Chigiana à Sienne, Ravinia aux Etats-Unis, ou le Festival Juventus.

Accordant une part très active à la musique de chambre, il collabore avec des artistes et des ensembles prestigieux comme Miriam Fried, Jean-Claude van den Eynde, Grigori Zhislin, Michel Strauss, Gil Sharon, Paul Katz, Oxalys ensemble, Amati Ensemble, European Camerata…

Cette saison, Nathan Braude interprètera un récital au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, Berlioz Harold en Italie avec l’Orchestre Symphonique de Limburgs, la Symphonie Concertante avec l’Orchestre “Der Lage Landen”, un récital au Concertgebouw in Amsterdam, au Festival Juventus, au Festival de Giverny…

En 1988, Marc Coppey vient d'attirer l’attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig -le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach-, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin.

Il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio de Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova, à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l’invite au Festival d’Evian et, dès lors, sa carrière de soliste se déploie. Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Passionné par la musique de chambre, il explore le répertoire avec de nombreux solistes internationaux. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans.

Le répertoire de Marc Coppey démontre sa grande curiosité : s’il donne fréquemment l’intégrale des Suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait connaître bon nombre d’œuvres plus rares. Il donne aussi en première audition des pièces de Fénelon, Jarrell, Krawczyk, Lenot (concerto), Leroux, Monnet, Pauset, Reverdy et Tanguy (1er concerto). En juin 2008, il créera le concerto de Frédéric Durieux.

Marc Coppey a enregistré des œuvres de Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg et Strauss, pour les labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi et K617. Il a gravé récemment l’intégrale des Suites de Bach (ffff de Télérama), un disque consacré à Dohnanyi (10 de Répertoire), un album consacré aux grandes sonates russes avec Peter Laul pour le label Aeon/Harmonia Mundi ainsi que le Quintette de Schubert avec le Quatuor Prazak pour le label Praga et le concerto de Martin Matalon (Accord/Universal). Le printemps 2008 a vu la sortie d’un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul.

Marc Coppey concilie sa carrière de soliste avec le souci de la transmission : il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris et donne des master-classes dans le monde entier. Lui-même a suivi l’enseignement de Philippe Muller à Paris, Janos Starker à Bloomington et reçu les conseils de Paul Tortelier

Il assure la direction artistique du festival « les Musicales » de Colmar.

Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

Plus d’infos sur :
www.marccoppey.com

Christian Poltéra est né à Zurich en 1977. Il eu comme professeurs Nancy Chumachenco et Boris Pergamenschikow avant d’étudier avec Heinrich Schiff à Salzbourg et Vienne.

Comme soliste, il a donné de nombreux concerts avec des Orchestres prestigieux et a travaillé sous la Direction de grands chefs tels que Vladimir Fedoseyev, Adam Fischer, Heinz Holliger, Heinrich Schiff, Léonard Slatkin, Mario Venzago, Armin Jordan et David Zinman.

Récemment, Christian Poltéra a joué avec le « Leipzig Gewandhausorchester » sous la Direction de Riccardo Chailly et a joué ses premiers concerts aux Etats-Unis comme soliste à l'Orchestre Symphonique Américain au Avery Fisher Hall de New York en mai 2006.

En mars 2008 il a joué le concerto de Beethoven pour piano, violon et violoncelle avec Frank Peter Zimmermann, Lars Vogt et l'Orchestre de chambre d'Europe (Bernhard Haitink) au Festival de Lucerne.

Ses projets de musique de chambre l'ont amené à jouer avec avec Isabelle Faust, Christian Tetzlaff, Leonidas Kavakos, Gidon Kremer, Julius Drake, Lars Vogt, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann, J ö Rg Widmann mais aussi Artemis, Auryn et le quartette Guarneri. Il travaille régulièrement avec les pianistes Catherine Stott et Polina Leschenko.

Christian Poltéra est toujours un l’invité de prestigieux. Ses enregistrements, dont les concertos pour violoncelle de Dvorák et Toch, sont parus chez EMI, Deutsche Grammophon, Chandos, Naxos et Tacet labels.

Christian Poltéra a attiré particulièrement l'attention de la presse internationale pour une série de trois CD très réussis sur le label suédois BIS, avec les concertos pour violoncelle d'Othmar Schoeck, Arthur Honegger et Frank Martin associé avec des pièces de musique de chambre rarement entendues. En décembre 2007, le CD "Christian Poltéra joue Arthur Honegger" a été récompensé par le Diapason d'Or "Nouveauté".

Christian Poltéra est un des plus talentueux violoncellistes de sa génération. Christian Poltéra fait partie du trio à cordes nouvellement fondé avec Frank Peter Zimmermann et Antoine Tamestit.

Plus d’infos sur :
www.christianpoltera.com

Laurent Lefèvre fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient en 1987 le Premier Prix de basson et le Premier Prix de musique de chambre. Lauréat de nombreux concours internationaux (Premier Prix du Concours International de Toulon(1988), Premier Prix du Concours International organisé par l'« international double reeds society (1989) Premier Grand Prix du Concours International de Genève(1995), il est basson solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris depuis 1991.

Il mène parallèlement une carrière de musicien de chambre comme membre de l’ensemble  à vent Paris-Bastille et du Quintette à vent Claude Debussy avec lequel il remporte le prix spécial du jury au Concours international de Tokyo et le deuxième prix du concours international de Munich ARD (année sans premier prix). Il joue régulièrement en soliste avec de prestigieux orchestres (orchestre de la radio de Stuttgart, l'orchestre de la Suisse Romande, l'orchestre philharmonique de Buenos-Aires, Orchestre Simon Bolivar de Caracas, Mozart Tokyo Players, l'Orchestre d'Auvergne, les Siècles, l'Orchestre de l' Opéra de Paris...) sous la direction de chefs renommés comme M-W Chung et Seiji Ozawa. Il est fréquemment l’invité de grands festivals  (Lucerne, Davos, la Roque d'Anthéron, la folle journée à Nantes, Tokyo et Bilbao, West Cork Chamber Music festival etc...). Il est souvent invité au poste de basson solo au sein du « Chamber Orchestra of Europe » ainsi qu'au « Mahler Chamber Orchestra ». 

Passionné par la pédagogie, il fût professeur au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Lyon de 1998 à 2008. Il est depuis 1999 professeur au CRR de Paris et donne régulièrement des classes de Maitre dans différentes villes du Japon (Tokyo, Osaka, Nagoya) à Caracas au Vénézuéla et à l'université McGill de Montréal .

Il a enregistré l’intégrale de la musique de chambre de Poulenc avec le pianiste Alexandre Tharaud (Naxos), les Six bagatelles et les Dix pièces de Ligeti avec le Quintette Debussy, les Sérénades de Mozart et l’Octuor de Beethoven (Harmonia Mundi), le Duett-Concertino de Richard Strauss avec le clarinettiste Jean-François Verdier,les trois Quatuors pour basson et trio cordes de François Devienne (Harmonia Mundi).

À peine âgé de 15 ans, Chen Halevi fait sensation aux côtés de l'Orchestre Philharmonique d'Israël dirigé par Zubin Metha : « Ce garçon, doué d’une prodigieuse musicalité doublée d’une technique éblouissante, côtoie les muses », écrira le quotidien Haaretz. Depuis lors, il se produit avec les plus prestigieux orchestres américains, européens et japonais. Né en Israël, dans le désert du Néguev, il étudie la clarinette avec Yitzhak Kazap et Richard Lesser, se formant à la musique de chambre avec Mordechaï Rechtman et Chaim Taub. Aujourd’hui, Chen Halevi s’impose comme l’un des plus éminents virtuoses de sa génération. Sillonnant le monde, il conquit les foules par son charisme, son incroyable virtuosité et l'infinie variété de son répertoire : talent multiple, il excelle aussi bien dans un répertoire contemporain éclectique qu’en Musique ancienne sur instruments d’époque.

Il a été accueilli dans les plus grands festivals et en chambriste averti, Chen Halevi compte de prestigieux partenaires solistes et quatuors à cordes.

Expert en musique Contemporaine, son étroite collaboration avec nombre de compositeurs l’a amené à jouer des œuvres de Berio, Ferneyhough, Golijov, Jarrell, Kurtag, Lindberg, Maresz, Mantovani, Stroppa et Ades. Depuis 2004, il a créé plusieurs pièces dont il est le dédicataire. Actuellement, il travaille a un gigantesque projet d’enregistrement : une anthologie de la clarinette au XXe siècle, véritable sélection de solos, de musique de chambre, de concertos et de musique électronique, ayant contribué à révolutionner la façon de concevoir la clarinette.

Depuis 2002, Chen Halevi est titulaire du poste de professeur de clarinette à la Hochschule de Trossingen, en Allemagne. Ce qui ne l’empêche pas de traverser le monde pour donner des Master classes et véhiculer son enseignement.

En 2007, Chen Halevi a créé ClaRecords : une compagnie qui a pour ambition d’initier, produire et enregistrer de nouvelles pièces de compositeurs reconnus ou en devenir, tout en encourageant le dialogue avec d’autres formes ou courants artistiques.

Plus d’infos sur :
www.clarichen.com

Premier prix d’honneur du concours de l’UFAM à Paris  en 1990, Jean-François PHILIPP  est  admis  dans la classe de Michel  ARRIGNON la  même année au Conservatoire National Supérieur de Musique où il obtient en 1993 deux autres premiers prix, l’un à l’unanimité en clarinette et l’autre en musique de chambre dans la classe de Maurice BOURGUE.

En 1991, il obtient avec le trio Phigaro le Premier Grand Prix du forum musical de Normandie qui lui offrira l’opportunité de beaucoup jouer en France et en Russie (Saint Petersburg et Carélie en particulier. )   Après ses études au CNSM, il est invité quelques mois à Prague pour se perfectionner à l’Académie Mozart puis se voit offrir par Sandor VEGH le poste de clarinette solo à la Camérata de Salzbourg, poste qu’il occupera jusqu’à la mort du musicien VEGH en 1997.

Pendant ces quelques années, en dehors du poste d’enseignant qu’il occupe au conservatoire Erik Satie du 7 ème arr. de Paris, il parcourt les salles avec l’orchestre, de Madrid à Moscou en passant par Budapest, Vienne et Istanbul..…Il y joue sous les baguettes de Pinnock, Holliger, Harnoncourt, Fisher Diskau, Schreier, Cambreling etc…..

Il décide de revenir au pays et obtient le poste au Conservatoire de Colmar en 1997 ; il consacrera quatre ans de travail en quatuor d’anches ( «Francis Poulenc» ) et effectuera de nombreux concerts, des tournées et des master-classes à Pékin et Séoul, au Mexique, en Asie, aux USA, en Pologne et Norvège... Il crée le Chœur de Clarinettes de Colmar en 2001...En 2007, il fait parti du nouveau Quatuor de Clarinettes d’Alsace....

Après de brillantes études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris couronnées de plusieurs premiers prix, notamment dans la classe d’Alain Marion, Philippe Bernold remporte le Premier Grand Prix du Concours international de flûte Jean-Pierre Rampal en 1987. Il est alors le premier français à avoir obtenu cette récompense depuis la création de ce prestigieux concours.
Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus dans des salles de concert.

Jusqu’en 1995, Philippe Bernold partage ses activités de soliste avec le poste de Première Flûte-solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon que J.E. Gardiner lui confie à l’âge de 23 ans. C’est au sein de cette brillante formation qu’il fonde alors un groupe d’artistes de très haut niveau « Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon » qu’il dirige et dont le succès est immédiat. Il est invité à diriger des ensembles comme l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon au Festival International de Colmar, ...

Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une quinzaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI, Lyrinx (en duo avec la regrettée Catherine Collard). Avec le pianiste Alexandre Tharaud, il réalise plusieurs enregistrements couronnés du « Choc » (Monde de la Musique) et du « Diapason d'Or» comme  celui consacré aux chefs d'œuvres pour flûte du XX° siècle (Dutilleux, Messiaen, Varèse et Boulez) paru chez Harmonia Mundi.
Philippe Bernold est Professeur de flûte au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, professeur de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de Paris et enseigne également à l’Académie internationale de Nice et de Kyoto (Japon) depuis plus de 10 ans. Philippe Bernold est Président du Jury du Concours International Jean-Pierre Rampal de la ville de Paris en 2008.

Né en 1958, Guido Corti est considéré comme l’un des plus grand corniste en Europe. Avoir avoir complété ses études en Italie, il perfectionne sa technique aux Etats-Unis à Chicago avec Dale Clevenger et Arnold Jacobs.

En 1976, il remporte le 1er prix du concours international de musique de chambre Colmar, ce qui marque le début de sa carrière de soliste.

Depuis, il a participé à de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision, aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis où sa carrière internationale le conduit dans les plus grandes salles de concert (le Carnegie Hall à New York, le Wien Musikverein, Herculkes Saal à Munich etc...).
Il est également très sollicité par les ensembles de musique de chambre européens (Mullova Ensemble, Katia and Marielle Ensemble, European Community Chamber Orchestra, Mirò Quintet etc...)

Actuellement, Guido Corti enseigne au conservatoire Luigi Cherubini de Florence et à l’Ecole de Musique Fiesole. Il anime des séminaires, donne des master classes dans le monde entier et est régulièrement invité à faire partie de jurys de concours internationaux.

Il a reçu le prix Gino Tani des arts du spectacle à l’Opéra de Rome ainsi que le prix Walter Boccaccini du Mai Musical Florentin en 2001. Guido Corti est aussi l’auteur d’un livre, Il Corno, ouvrage unique en son genre mêlant histoire et technique de l’instrument.

Il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un premier prix de cor et de musique de chambre. Il complète durant plusieurs mois sa formation de musique de chambre au sein de l’Académie Mozart en Pologne. En 1996 il est admis à l’Orchestre Gustav Mahler sous la direction de Claudio Abbado.

Depuis 1998 Sébastien Lentz est corniste à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il est également membre du Quintette Erasme (quintette à vent constitué de solistes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg).

Née en 1992 à Strasbourg, Pauline HAAS a débuté l’étude de la harpe en 2000 avec Marie-Madeleine SIGWARD, puis Pierre-Michel VIGNEAU au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où elle a suivi un enseignement musical très complet (écriture, improvisation, musique de chambre, etc.).

En septembre 2005, elle a remporté le premier prix junior du Concours international Lily Laskine de Deauville, ainsi que le prix spécial récompensant la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine spécialement composée par Nicolas BACRI (Aubade). En octobre 2006, elle a obtenu le 3ème prix au Concours International de Harpe de Lille.

En mars 2007, elle a été admise à l’unanimité au CNSMD de Paris dans la classe d’Isabelle MORETTI et Geneviève LETANG-GINTZBURGER. Elle y reçoit aussi l’enseignement de Marc COPPEY et Philippe BERNOLD en musique de chambre.

Elle travaille régulièrement avec Germaine LORENZINI. En juin 2008, elle a été invitée par Marie-Claire JAMET à participer à l’Académie Internationale de Villecroze.
Elle a également bénéficié de l’enseignement de Marielle NORDMANN, Elizabeth FONTAN-BINOCHE, Anna LORO, Jana BOUSKOVA, Anne RICQUEBOURG.

Elle a donné son premier récital à l’âge de 12 ans. Depuis, elle se produit régulièrement en solo, en duo ou trio, en soliste avec orchestre. Elle a participé à plusieurs émissions de radio et de télévision (« Dans la cour des grands » sur France Musique. Elle a donné deux récitals remarqués aux Journées de la Harpe (Arles) en 2007 et 2008. En août 2008, elle a donné la première partie du concert de Marielle NORDMANN au Festival « Musique en roue libre » (Arras). En octobre 2008, elle a effectué une tournée en Alsace, sous l’égide de l’AJAM, avec le quatuor Leonis.

Elle est lauréate de nombreux prix et récompenses (UFAM, Fond’action Alsace, Fondation Emily Porter, Académie des Marches de l’Est).
Passionnée depuis toujours par les arts de la scène, elle a conçu et interprété l’accompagnement musical de plusieurs productions théâtrales.

Niek de Groot est l'un des grands contrebassistes classiques de notre temps. Depuis 1996, il est professeur à l'Académie de Musique Folkwang d'Essen, Allemagne. Il a joué en tant que contrebasse solo dans plusieurs orchestres européens, tel qu’entre 1996 et 2006 l’Orchestre Royal du Concertgebouw.

Des études au Banff Centre for the Arts au Canada ainsi que sa participation aux master classes d'éminents violoncellistes tels que Frans Helmerson, Lluïs Claret et Harvey Shapiro ont conduit Niek de Groot à développer un style de jeu qui hisse la contrebasse au rang d'instrument solo indépendant.

Sa carrière de soliste, chambriste et professeur de master classes est impressionnante.

Se produisant souvent en soliste avec orchestre, il est également très sollicité pour des récitals dans de prestigieuses salles de concert comme le Concertgebouw à Amsterdam.

Niek de Groot est l'invité des plus grands festivals internationaux.

Ses partenaires de musique de chambre sont, entre autres, les Quatuors Artis, Brodsky, Ysaÿe, Fine Arts, Mandelring, Vladimir Mendelsohn, Menahem Pressler, Markus Stockhausen, Michel Lethiec, Arto Noras, Milan Turkovic, Ronald Brautigam, Andre Cazalet et Vadim Repin.
En musique contemporaine Niek de Groot collabore avec des compositeurs comme Kurtàg et Stockhausen.

Sa contrebasse est de Cesare Candi, Genua, 1900. Ses archets de Jochen Schmidt, Dresden.

Plus d’infos sur :
www.niekdegroot.nl

Né en 1978, il effectue un double cursus musical en Violon et en Hautbois (dans la classe de son père) au CNR de Perpignan.

Après avoir obtenu un premier prix dans chacune des disciplines, il intègre premier nommé le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (classe de Mrs Jean-Christophe Gayot et Guy Laroche) où il obtiendra en juin 99 un premier prix de Hautbois à l’unanimité ainsi que le Diplôme National d’Études Supérieurs Musicales.
Parallèlement, il poursuit ses études de Violon avec Jean Lenert et Francis Duroy au CNR de Lyon (prix de Perfectionnement).

A l’âge de 20 ans, il est reçu Hautbois solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et professeur au CNR de cette même ville.

C’est alors qu’il s’attaque aux concours internationaux: Après un premier prix à l’unanimité au concours de l’UFAM (Paris), il obtient consécutivement cinq distinctions Internationales: Un troisième prix au concours international de Tokyo(2000), un premier prix à l’unanimité au concours “Giuseppe Tomassini”(Italie) et un deuxième prix au concours de Toulon (2002).
En 2004, il remporte le premier prix des “European Young Concert Artists Auditions in Paris” en étant le seul instrumentiste à vent sélectionné pour la finale, et obtient un mois plus tard le deuxième prix aux “International Young Concert Artists” à New-York.

Par ailleurs, il est sélectionné par l’Association Française pour l’Action Artistique (ministère des affaires étrangères) afin de participer au programme “Déclic” visant à la promotion de jeunes artistes Français à l’étranger. Ce programme lui a permit d’effectuer l’enregistrement d’un premier cd en partenariat avec Radio France, ainsi qu’une tournée de musique de chambre et de master-class à travers l’Asie (Pakistan, Corée, Philippines, Thaïlande, Malaisie, Chine et Japon).
Il est également membre du quintette Erasme (formation constituée de solistes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg).

Plus d’infos sur :
www.musique.net/sebastien.giot/

Kaisa Pousset est née en Finlande en 1971. Après des études de piano à l’académie Sibelius d’Helsinki, elle s’oriente vers la percussion où elle obtient son premier prix en 2001. Elle poursuit sa formation au Royal College of Music de Stockholm puis auprès de Daniel Druckman (Julliard School).
De 1998 à 2004, elle occupe le poste de premier percussionniste de l’Orchestre de Vaasa et depuis 2003 est membre de l’orchestre du Savonlinna Opera Festival.
En 2005, elle crée le concerto pour percussion et orchestre que lui dédie le compositeur finlandais Markus Fagerudd

Née en Alsace, Mireille Delunsch commence sa vie de musicienne au piano. Diplomée en musicologie, elle fait ses débuts de soprano lyrique à l'opera du Rhin dans Boris Godounov. Elle se produit dans un large répertoire allant de Monterverdi à Varèse, en passant par la Folie dans Platée de Rameau, les grands rôles mozartiens ( Pamina, Dona Elvira, Fiordiligi, Vitelia, La Comtesse ), l'opera italien avec La Bohème, La Traviata ou un bal masqué de Verdi, l'opera français avec Armide et Iphigénie en Tauride de Gluck (enregistrés avec Marc Minkowski), Carmen, Pelleas et Mélisande (enregistré avec Jean Claude Casadessus), Le Roi d'Ys de Lalo ou le Pays de Ropartz (enregistré avec Jean-Yves Ossonce), l'opéra allemand avec l'agathe du Freischütz de Weber ou l'Elsa du Lohengrin de Wagner, enfin l'opéra russe avec la Tatiana de l'Eugène Onéguine de Tchaïkowski, ou le chef d'oeuvre de Britten, The turn of the screw, la cleopatra du Giulio Cesare de Haendel.

Invitée depuis 1998 au Festival d'Aix en Provence, elle s'y produit dans le Couronnement de Poppée mis en scène par Klaus Michael Grüber, Don Giovanni (Peter Brook) , Le Tour d'écrou (Luc Bondy), La Traviata (Peter Mussbach) et dans l'Or du Rhin dirigé par Sir Simon Rattle.

Récemment, on a pu l'entendre dans les quatre rôles féminins des Contes d'Hoffmann à Lausanne et Lyon, Mélisande à la Scala de Milan, Theodora de Haendel (mise en scène de Peter Sellars) à Strasbourg, Don Giovanni mis en scène par Michael Haneke et le rôle titre de Louise, dans Elsa du Lohengrin de Wagner à l'Opera de Paris et dans Arabella à l'Opera Royal de Walonnie. Elle vient de faire ses débuts de metteur en scène avec La mort de Cléopatre et La Voix humaine ( dont elle était également l'interprète) à l'Opéra de Bordeaux. Ses plus récentes incarnations ont été:Lady Sarashina de Peter Eötvös en création à Lyon, Antigone (La Lumière Antigone de Pierre Bartholomée) à la Monnaie de Bruxelles, Le martyre de Saint-Sébastien à Lucerne (direction B. Haitink), Iphigénie (Iphigénie en Tauride) à l'Opera de Paris.

Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure : violons ; Mathieu Herzog : alto ; Raphaël Merlin : violoncelle

Maîtrise, élégance, densité, complicité, esprit, nouveauté sont des mots qui reviennent régulièrement quand il s’agit de parler du Quatuor Ebène, qui compte désormais comme l’un des quatuors à cordes les plus en vue dans le monde. Parmi ses engagements futurs, le quatuor compte de très nombreux concerts dans les plus grandes salles et festivals du monde entier.

En septembre 2007, le Quatuor Ebène signe un contrat d’exclusivité pour Virgin Classics. Le premier disque de cette nouvelle collaboration (Debussy-Fauré-Ravel) paru à l’automne 2008 est encensé par la critique internationale (Editor’s Choice de Gramophone, Choc du Monde de la Musique, ffff de Telerama, CD de la semaine dans The Sunday Times, ….).

Le Quatuor Ebène est nominé dans la catégorie des Meilleurs ensembles de l’Année aux Victoires de la Musique Classique 2009 ; il est également élu « Newcomer of the Year » par le BBC Music Magazine en décembre 2008.

En 2007, il rejoint le cercle des artistes soutenus par la très exigeante fondation Borletti-Buitoni. En juin 2006, le Quatuor Ebène est admis à rejoindre le prestigieux cycle New Generation Artists de la BBC. Il devint dès lors le premier quatuor à cordes français à remporter ce prestigieux concours.

Constitué en 1999 par quatre élèves du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, le Quatuor Ebène a reçu l’enseignement du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris. Plus tard, le quatuor a travaillé régulièrement avec différents maîtres tels que Gabor Takacs à Genève, Pierre-Laurent Aimard à Paris, Eberhardt Feldz à Berlin et le compositeur Gyorgy Kurtag.

Le Quatuor Ebène a enregistré Haydn en concert chez Mirare (février 2006), disque encensé par la critique (Album du Mois dans The Strad, 5 Diapasons, **** du Monde de la Musique,…) et les trois premiers quatuors de Bartok (Mirare- février 2007) qui fait également l’objet d’éloges de la critique internationale (Selection The Strad, ffff Télérama, ***** en Allemagne, **** Monde de la Musique, ….).

Plus d’infos sur :
www.quatuorebene.com

Comédien et chanteur, Jean Lorrain poursuit un parcours très éclectique en France, en Allemagne et en Suisse.
Il a participé à de nombreuses productions en temps que récitant (« Jeanne au Bûcher » de A. Honneger avec Romane Bohringer et l’OPS , « Interview de M. D » de M. Kagel avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, « Pierre et le Loup » avec l’Orchestre de Chambre de Genève) et il est régulièrement sollicité pour des lectures « Maître Eckardt » et « Geiler von Kaisersberg » à la Cathédrale de Strasbourg, Sapho, Eichendorff, Verlaine, Calaferte, G. Luca aux Mardis de la Poésie.

Il est programmé cette saison dans les médiathèques de l’Elsau, de Hautepierre et du Neuhof à Strasbourg dans « Le Scarabée d’or » d’ E. Poe, il est le récitant du « Roi David » de A. Honneger avec le chœur de Saint Guillaume et de « Eh bien, dansez maintenant » (fables de Lafontaine, musique de V. Cosma) avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

La Maîtrise de Paris est un département du Conservatoire National de Région Paris. Elle est mixte depuis 1992 et recrute des enfants à partir de huit ans. Les élèves reçoivent une formation musicale complète : chant, chorale, solfège, technique vocale, pratique instrumentale (piano, orgue, flûte à bec…). La Maîtrise se produit régulièrement en France et à l’étranger avec de prestigieux chefs et orchestres :

En 2008 la Maîtrise de Paris aborde un répertoire sans cesse plus riche, notamment « la 3ème Symphonie » de Berstein avec l’Orchestre de Paris (Salle Pleyel), les « Trois petites liturgies de la présence divine » de Messiaen avec l’Ensemble Orchestral de Paris, ou « la 3ème Symphonie » de Mahler avec l’orchestre de Budapest.

En 2009 la Maîtrise de Paris retrouvera la Salle Pleyel et l’Orchestre de Paris pour la 3ème Symphonie de Mahler et le War Requiem de Britten. Elle poursuivra également sa tournée pour la création du spectacle « Le voyage de Pinocchio », tournée qui a débuté en octobre 2008.

La Maîtrise de Paris a reçu le prix de chant choral Liliane Bettencourt 1999 décerné par l’Académie des Beaux-Arts. En 2002, elle enregistre pour Galllimard-Jeunesse le premier volume des  Chansons de France  et obtient le coup de coeur de l’Académie Charles Cros.
La Maîtrise de Paris enregistre le « Requiem » de Fauré avec l’ensemble Accentus ( direction Laurence Equilbey). Le CD paraît aux Editions Naïve en novembre 2008.

La Maîtrise de Paris est une association Loi 1901 subventionnée par la Ville de Paris et la DRAC Ile-de-France.
Elle est présidée depuis Janvier 2006 par Monsieur Mario Colaiacovo.
La direction musicale de la Maîtrise de Paris est assurée par Patrick Marco.

Patrick Marco effectue des études de solfège, harmonie, histoire de la musique, violoncelle, musique de chambre et chant choral. Parallèlement, il suit le cycle d’études des techniciens de la musique à Sèvres et travaille la direction de chœurs avec Michel Piquemal dont il devient l’assistant. En 1979, à la suite de Roger Calmel, Patrick Marco prend la direction du chœur Arpeggione de Gagny. En 1980, le Ministère de la Culture le nomme chef de chœur puis Directeur Musical de la Maîtrise de Paris. Il est également professeur de chant choral au Conservatoire de Rambouillet depuis septembre 2006.
Patrick Marco parcourt l’Europe, les Etats-Unis, le Japon, la Corée, la Chine…pour de grands concerts. Et pour des stages de chant choral et lyrique.
Il sera nommé chef de chœur de l’Orchestre Colonne en 1990 et Directeur du Département de direction de chœur au Conservatoire National de Région de Paris.
Il collabore avec le Théâtre du Châtelet en décembre 2000 pour les ouvrages Hansel und Gretel de E.Humperdinck, la Nativité de J. Adams et La Ville Morte de E.W Korngold, en 2006 pour la création de l’opéra pour voix d’enfant « Peter Pan » de Patrick Burgan, en 2007 pour « Carmen » de Bizet ainsi que pour la création du « Verfügbar aux Enfers » de Germaine Tillion. En 2007, il collabore avec le Boston Symphony Orchestra et le Tanglewood Choir pour la « Damnation de Faust », donnée à Pleyel sous la direction de Janes Levine.
En 2008, Patrick Marco dirige La Maîtrise de Paris dans plusieurs concerts en France, cela dans le cadre d’un futur enregistrement pour le Festival d’Auvers sur Oise. Il collabore de plus avec l’Orchestre de Budapest pour la 3ème Symphonie de Mahler ainsi qu’avec l’Ensemble Orchestral de Paris, pour « Les Petites liturgies » de Messiaen. Il participe enfin à la production de «La Flûte enchantée » de Mozart pour l’Opéra de Monte Carlo en novembre. Il assure la direction musicale du spectacle « Le voyage de Pinocchio » (mise en scène Sandrine Anglade), spectacle qui tournera dans toute la France jusqu’en février 2009.
En 2009 Patrick Marco dirigera le Chœur de l’Orchestre Colonne pour le Requiem de Duruflé. Patrick Marco est considéré par la critique comme un des plus éminents directeurs de Maîtrise d’Europe et comme un très grand spécialiste des voix d’enfants.

Née en 1969 à Tours, la trompettiste obtient son Premier Prix au Conservatoire national de région (CNR) de la ville, puis un Premier prix au Conservatoire national de région d'Aubervilliers. Titulaire du Diplôme d'État d'enseignement de la trompette, elle intègre en 1990 l'Orchestre de Bretagne comme trompette solo, puis rejoint le pupitre de trompettes de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg en 1993.
Passionnée de musique de chambre, elle a fait partie notamment, avec trois autres trompettistes (Jean-Christophe Mentzer, Ludovic David et Daniel Stoll) et deux percussionnistes (Grégory Massat et Stephan Fougeroux), de l’ensemble Pavillon 4.

Elle décrit son instrument avec verve dans le livre paru à l’occasion du 150ème anniversaire de l’OPS, Un orchestre dans sa ville : « Manque-t-elle de noblesse ? Il me semble au contraire que la trompette est douce et somptueuse… Elle est l’instrument qui respire, au sens propre du terme. On a une image très datée de la famille des cuivres, et de la trompette en particulier – une image faite de virilité qui a perduré tout au long de son histoire. C’est sans doute la raison pour laquelle il y a peu de femmes trompettistes dans les orchestres français. Les pupitres de cuivres ne sont cependant plus des “chasses gardées” masculines. Le souffle nécessaire et l’effort physique demandés pour jouer de cet instrument ne sont, en effet, pas des obstacles à sa pratique ».