Le brilliant pianiste Peter Laul se produit régulièrement comme soliste dans les plus belles salles de Russie et d’Europe. Parmi les orchestres avec lesquels il joue, on peut citer le Philarmonique de St. Petersburg, Mariinsky Theater, l’Orchestre Symphonique de Moscou, l’Orchestre du Moscow State Kapella, le Nordwestdeutsche Philharmonie, orchestra of theaters in Dessau, Bremenhaven, Oldenburg, orchestras of Kazan, Samara, Karelia, North Caucasian Philharmonics.
Après avoir obtenu plusieurs premiers prix de concours internationaux, Peter Laul se produit pour de nombreux récitals – on peut voir son nom sur les affiches de grandes salles telles que le Philarmonique de St Petersburg, du Tchaikovsky Hall (Moscow), du Louvre (Paris), du Châtelet-Théâtre (Paris), du Théâtre de la Ville (Paris), du Musée d’Orsay (Paris), du Steinway Hall (New-York), du Concertgebouw (Amsterdam), au Vredenburg (Utrecht), Die Glocke (Bremen), du Corum (Montpellier), l’Opera City Hall (Tokyo) et de nombreuses autres salles de Russie, Allemagne, France, Autriche, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Ukraine, Pologne, Estonie, Finlande, Serbie, Macédoine, Hollande, Japon et Etats-Unis. En 2003, il est récompensé d’une médaille d’honneur par le Ministre de la Culture de l’Etat russe pour ses « accomplissements pour la Culture ».

L’évènement le plus important de la saison 2003-2004 a été son récital donné à Vredenburg à Utrecht pour le festival Oudemusiek, où il joue le Premier Concerto de D.D Shostakovich avec l’Orchestre Philarmonique de St Petersburg sous la baguette de Maxim Shostakovich. En 2003-2004, le pianiste participe à de nombreux festivals de musique en Russie et à l’étranger : Oudemuziek (Utrecht, Holland), Les nouveaux solistes aux Serres d’Auteuil (Paris, France), les Schubertiade (Colmar, France), Kamchatka Spring (Petropavlovsk-Kamchatski, Russia), Le festival Saint-Riquier (Saint-Riquier, France), et bien d’autres.
En 2004-2005, l’artiste programme des concerts au Philarmonique de St Petersburg avec l’Orchestre sous la baguette de Nikolai Alexeev, mais également au Conservatoire de Moscou, dans la salle du Philarmonique de Kiev, au Japon, au Luxembourg, en France et une tournée des villes sibériennes avec le grand (et jeune) violoniste Ilya Gringolts.

Le pianiste s’attache tout particulièrement au répertoire de la musique de chambre et se produit régulièrement avec Ilya Gringolts, Graf Mourja, Sergey Levitin, David Grimal, Loran Korcia, Marc Coppey… Peter Laul se produit également avec de nombreux ensembles de musique de chambre en France, Allemagne, USA, Japon, Estonie, Ukraine, Finlande et Russie.

On peut entendre le pianiste dans des programmes de Radio-France Classique (France), Radio Bremen (Germany), Radio Orpheus (Russia), et on peut le voir à la télévision : Arte (France), Culture, RTR, St.Petersburg 5th channel (Russie). Peter Laul a enregistré 2 CD avec des compositions de Bach, Haydn, Schubert, Schumann, Franck, Debussy, Rachmaninov, Scriabin avec Querstand (Germany).

En 1994, il remporte le premier prix « Virtuoses 2000 » à Saint-Pétersbourg, en 1995, il est 3e au Concours de Brème qu’il gagne ensuite, en 1997. En 2000, il est premier au Concours Scriabine de Moscou.
Il commence le piano à l’âge de six ans. Dès 1990, il travaille avec Alexander Sandler qui sera également son maître au Conservatoire Supérieur de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme, il fait des études de perfectionnement avec le même professeur, entre 2000 et 2002.

Mikhaïl Rudy enthousiasme les publics du monde entier par sa profonde musicalité, son extraordinaire virtuosité, sa constante exigence créative et son charisme.

Il naît en Russie, où il étudie au Conservatoire de Moscou avec Jacob Flier. Après avoir remporté le premier prix du Concours Marguerite Long à Paris, il s’installe en France, où, plus tard, il sera nommé Chevalier des Arts et des Lettres. C’est une juste reconnaissance pour un homme dont la poursuite d’une étonnante carrière musicale a toujours été inextricablement liée à la recherche de l’excellence dans différents domaines de l’art et de la culture.

Depuis ses débuts en Occident dans le Triple Concerto de Beethoven en compagnie de Mstislav Rostropovitch et Isaac Stern, concert célébrant les 90 ans du peintre Marc Chagall, ses engagements reflètent son statut de soliste interna tional au plus haut niveau : débuts américains à Cleveland avec Lorin Maazel, Festival de Pâques de Salzbourg avec Herbert von Karajan, débuts à Londres avec le London Symphony et Michael Tilson-Thomas, concert à la Waldbühne de Berlin avec le Philharmonique de Berlin, sous la direction de Mariss Jansons, retransmis en mondovision. Rudy est toujours l’invité régulier de ces orchestres, ainsi que de nombreux autres. Il joue également avec tous les orchestres français. Rudy retourne souvent dans sa Russie natale où il est régulièrement invité par les orchestres de Moscou et de Saint-Pétersbourg.

Ses concerts suscitent l’éloge des critiques du monde entier :
« Si vous ne savez pas ce qu’est le charme russe, il vous le fera connaître ! Ce super soliste puise brillamment dans un vaste répertoire… » (Télérama)
« Extraordinaire présence du grand virtuose qu’est Mikhaïl Rudy. » (Le Figaro)
« Rudy tops the list of pianists who tackle the Rachmaninoff » Washington Post
In a Mozart concerto « […] the poetic playing of the buccaneering pianist made for exciting edge-of-the-seat listening »The Glasgow Herald
« Rudy finally performed a piece that Jansons is famous for, Stravinsky’s Petrouchka. The superhuman virtuosity he exhibited made it far away the musical highlight of the night » Post Gazette Pittsburgh.

La riche discographie de Mikhaïl Rudy comprend, entre autres, l’intégrale des concerti de Rachmaninov avec Mariss Jansons et l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg qui, couplée avec le concerto de Tchaïkovski en un coffret, a été choisie comme la meilleure référence par le célèbre Penguin Guide de Londres. Le Premier Concerto de Chostakovitch avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et le Deuxième Concerto de Chostakovitch avec le London Philharmonic et Mariss Jansons, ont reçu le prix allemand Der Deutsche Schallplatten Kritik. Après son enregistrement Siegfied Idyll, consacré aux œuvres originales pour piano et à des transcriptions de Richard Wagner, largement salué par la presse, EMI a publié en 2006 un disque Chopin comprenant les 24 Préludes et la 2ème Sonate.

En 2006/2007, l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise l’invite pour deux séries de concerts dans la saison d’abonnement (Chostakovitch No.1 avec Alexander Vedernikov et Rachamninov Variations sur un thème de Paganini avec Andris Nelsons). Il joue avec l’Orchestre de la Santa Cecilia sous la direction de Mstislav Rostropovitch, pour ses dernières apparitions en Italie et en Espagne ; il vient d’ailleurs de faire à sa mémoire un concert exceptionnel au Théâtre Real de Madrid en présence de la Famille Royale et de Galina Vichnevskaia. Il donne un récital au Théâtre des Champs Elysées avec l’intégrale des dernières oeuvres de Brahms. Il est invité par Michael Tilson Thomas pour interpréter le concerto de Prokofiev No.5 avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco, dans le cadre du Festival Prokofiev.

Il a formé un duo de pianos avec le grand pianiste de jazz Misha Alperin avec lequel il donne des programmes originaux, en partie écrits et en partie improvisés, issus du répertoire classique, autour d’œuvres de Chopin, Schumann, Debussy, Janácek ou Scriabine. Ils joueront au Trianon à Paris en janvier 2008 (15 janvier 2008). Le CD Double Dream (EMI, 2004) a été salué de façon exceptionnelle par la critique, en particulier par Gramophone à Londres qui l’a récompensé comme Meilleur Disque.

Mikhaïl Rudy et Robin Renucci ont créé un spectacle tiré du livre Le Pianiste de Wladyslaw Szpilman aux Estivales de Perpignan en 2002. Ce spectacle est resté quatre mois à l’affiche du Théâtre Pépinière Opéra à Paris en 2005, puis a été repris aux Bouffes du Nord en 2007, avec un tel succès du public et de la critique qu’il a tourné dans toute la France. Mikhaïl Rudy a en projet pour la saison prochaine un spectacle avec des marionnettes sur Petrouchka.

En 2008, il jouera entre autres avec le Shanghaï Philharmonic Orchestra, avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paulo, il fera une tournée en Angleterre avec le Vienna Tonkünstler Orchestra sous la direction de Kristian Jarvi et reviendra en récital au Théâtre des Champs-Elysées avec un programme comprenant Scriabine, Liszt et 26 Préludes de Chopin.

Septembre 2007

Claire-Marie Le Guay aime voyager à travers le large répertoire pour piano, comme le démontrent ses enregistrements, s’ouvrant toujours à des œuvres pianistiques de grande envergure.

Etape importante de son parcours, en 2000, elle est remarquée par Daniel Barenboim qui l’invite à faire sous sa direction une tournée aux Etats-Unis, passant notamment par le Carnegie Hall à New York, et le Symphony Center de Chicago sous sa direction.

Claire-Marie Le Guay est l'invitée de nombreux orchestres : Orchestre de Paris, London Philharmonic Orchestra, Bayerischer Rundfunk, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre de chambre de Lausanne, Chicago Civic Orchestra, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, la Staatskapelle de Weimar, l'Orchestre de la Suisse Romande, L’Orchestre Symphonique de Bâle, etc. Outre Daniel Barenboim, elle a joué sous la direction de Louis Langrée, Emmanuel Krivine, Jerzy Semkow, Jean-Jacques Kantorow, Jean-Claude Casadesus, Uri Segal, Lef Segerstam, …

Claire-Marie Le Guay se produit dans des lieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet, la Salle Pleyel, la Folle Journée de Nantes, le Festival International de Menton, la Salle Molière de Lyon, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Victoria Hall de Genève, le festival de Montreux, la Tonhalle de Zurich, le Queen Elizabeth Hall de Londres, la Herkulessaal de Munich, le Musikverein de Vienne , Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, …aisni que de nombreux concerts au Japon, en Amérique du Sud, et dans tous les pays européens. En 2008 et 2009, le Théâtre de l’Athénée à Paris lui offre une résidence-carte blanche, qui lui permettra de présenter au public des projets qui lui tiennent particulièrement à cœur et d’inviter à ses côtés des artistes qui lui sont chers.

Claire-Maire Le Guay a enregistré pour Accord-Universal une riche discographie dont deux disques sous la direction de Louis Langrée à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Liège (les deux Concertos de Liszt puis, en 2005, les deux Concertos de Ravel et le 2e Concerto de Schulhoff,) tous deux chaleureusement récompensés par la critique. Ses précédents enregistrements avaient également collectionné les récompenses. L’année 2006 a été le point de départ d’une série d’enregistrements consacrés à un jeu de miroirs entre Haydn et Mozart, dont le deuxième volume est paru en 2007.

Lauréate de nombreux concours internationaux: ARD de Munich (1995), Maria Canals de Barcelone (1994), Pierre Barbizet de Marseille (1994) etc, et lauréate de l'Académie Internationale de Piano de Como (2002), Claire-Marie Le Guay s'est perfectionnée auprès des plus grandes personnalités musicales, notamment Dmitri Bashkirov, Alicia de Larrocha, Claude Frank, William Grant Nabore, et Andreas Staier. Elle remporte une Victoire de la Musique en 1998. dans la catégorie Révélation Soliste.

Claire-Marie Le Guay aime le renouveau, à travers la création, ou l’interprétation d’œuvres de compositeurs de notre temps. Elle est la dédicataire de plusieurs pièces de Thierry Escaich, compositeur et organiste, avec lequel elle entretient des échanges privilégiés, et dont elle a enregistré le concerto pour piano Fantaisie, les pièces pour piano, et qui lui a dédié Choral’s dream, pièce pour orgue et piano qu’ils ont crée ensemble. Elle joue régulièrement Dutilleux, Carter, Tanguy ou Gubaidulina, compositeurs qu’elle a rencontrés pour approfondir son travail sur leurs œuvres

Passionnée de musique de chambre et d'échanges musicaux, Claire-Marie Le Guay joue régulièrement avec Augustin Dumay, Thierry Escaich, Eric Le Sage, Jean-Guihen Queyras, le Quatuor Mandelring, le Quatuor Debussy, le Quatuor Ebène, et est à plusieurs reprises l'invitée de Gidon Kremer au Festival de Lockenhaus (Autriche) ainsi qu’ aux “Muséiques” de Bâle (Suisse).

Extraits de presse :

« Le concert de la pianiste française avec Louis Langrée et le London Philharmonic Orchestra fut un événement empreint d'une ténébreuse nostalgie qui a permis d'atteindre des profondeurs d'une rare intensité émotionnelle sous le brillant des apparences qu’offre l’œuvre.
Claire-Marie Le Guay présente tous les signes d'une pianiste impressionnante. La gravité de sa sonorité-venait par instants mêler ses ombres au joyeux éclat des mouvements extrêmes et révéler tous les élans d'ardente passion qui couvent dans l'adagio central. Chaque phrase était sculptée avec une remarquable finesse, sans le moindre soupçon de désinvolture creuse et tapageuse. » The Guardian 8 mai 2006 (concert avec le London Philharmonic Orchestra)

“une musicalité hors pair….Claire-Marie Le Guay [a donné un] Concerto pour la main gauche de Ravel très expressif et parfaitement abouti.” Le Monde de la Musique, février 2007

“Son jeu est d'un vrai raffinement: respiration noble, sens de l'espace, pulsation juste, ornements étincelants...Et il y a naturellement chez cette belle artiste une élégance rare et un temprérament « classiques » qui s’expriment avec grâce." Choc du Monde de la Musique (mai 2006)

« A l’intellectualité de la démarche répond celle de l’interprétation. Dans la Sonate Hob. XVI :2 de Haydn, Claire-Marie Le Guay manifeste ainsi une rigueur de construction qui fait songer à celle d’un Richter- alors que tant de pianistes paraissent ridicules confrontés à ce maître. » 9 de Repertoire (mai 2006)

« Elle construit des architectures grandioses de verre et d'acier, là aù d'autres nous offrent des mignardises et des sucreries" 9 de Repertoire (mai 2006)

« Il y a dans ces interprétations une grandeur monumentale et une pureté minérale qui peuvent rappeler par moment le clavier d’un Arrau ou d’un Benedetti-Michelangeli. » 9 de Répertoire (mai 2006)

“L’éblouissante virtuosité de Claire-Marie Le Guay rappelle la jeune Argerich; elle donne à partager un merveilleux sens de la vie rythmique et une réelle joie de jouer » International Piano Mars/ Avril 2006

Lauréat du Concours International de Violon Paganini en 1998, Ilya Gringolts est récompensé de deux prix spéciaux : celui du plus jeune finaliste et celui du meilleur interprète des Caprices de Paganini. Ilya a étudié le violon et la composition au Conservatoire de Musique de St Petersburg avec Tatiana Liberova et Jeanna Metallidi puis à l’Ecole Julliard de New-York avec Itzhak Perlman et plus tard Dorothy Delay. Il a été un des douze jeunes artistes sélectionnés par la BBC pour le projet « New Generation Artists »

Pour les récentes mais également prochaines saisons, Gringolts est invité à jouer avec l’Orchestre Symphonique de Chicago/Daniel Barenboim, L’Orchestre UBS de Verbier/Kurt Masur et Mstislav Rostropovich, l’Orchestre Symphonique de Vienne, le Philarmonique d’Israel /Zubin Mehta, l’Orchestre Philarmonique de St Petersburg /Yuri Temirkanov, l’Orchestre Symphonique Allemand de Berlin, Le Philarmonique de Rotterdam/Vladimir Jurowski, etc…

Ilya Gringolts a également été invité dans les tournées avec la Camerata de Salzburg/Sir Roger Norrington (West Coast of America)), le BBC Symphony Orchestra/ Jiri Belohlavek (Kuala Lumpur, Last night of the Proms), …

En récital, Ilya est régulièrement diffusé sur la BBC et apparaît dans des lieux prestigieux tels que le Louvre à Paris, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles ou le Wigmore Hall. Il est régulièrement invité dans des festivals internationaux comme le festival de Verbier, où il a collaboré avec des artistes comme Bashmet, Levine, Shaham, Kirshbaum, Ax et Andsnes. Il a également joué au Ravinnia Rising Stars Festival, Bergen Festival, à Colmar et au Festival de la Ville de Londres. En 2007/08, Ilya donnera la première mondiale de Sir Peter Maxwell au St. Magnus Festival et au Cheltenham International Music Festival.

Cette année, Ilya Gringolts a enregistré le Triple Concerto de Beethoven avec Claudio Abbado/Jeune Orchestre Simon Bolivar du Venezuela pour Deutsche Grammophon ainsi qu’un un disque solo de violon d’Heinrich Wilhelm Ernst pour Hyperion qui comprend les six Etudes, Erlkoenig, Otello Fantasy et Elegy. Plus récemment, il a gagné un prix Gramophone pour ses CD de Taneyev Chamber Music chez Deutsche Grammophon. Ses précédents enregistrements pour DGG - du solo Bach et des Concertos n°1 de Tchaikovsky et Shostakovich – ont obtenu des critiques exceptionnelles, tout comme ceux pour BIS Records qui ont été salués très chaleureusement par de nombreuses critiques.

Ilya joue sur un violon Ruggeri prêté par Otto Karl Schenk, Bern/Switzerland.

Liana Gourdjia a gagné le Premier Prix du Concours International de Violon Sion-Valais 2006 (anc.Tibor Varga) en Suisse, sous la présidence de Shlomo Mintz.
Elle est d’ailleurs lauréate de plusieurs grands concours internationaux : au Japon du Tchaikovsky Young Artists  et en Nouvelle Zélande du Michael Hill.  Elle a remporté un Premier Prix dans les concours de la Society of American Musicians, des Hudson Valley Strings, et de la  Cleveland Institute Concerto Competition.  Elle a décroché le Second Prix de la Corpus Christi International String Competition  et a été recompensée par un Prix Spécial pour la meilleure performance de musique de chambre dans la California Young Artist Competition.

Liana a joué en soliste avec des orchestres comme le Lithuanian National Symphony, le Hudson Valley Philharmonic, le Ashville Symphony, le Cleveland Institute of Music et le Cleveland City Music Orchestra, dans des concertos de violon de Elgar, Barber, Stravinski, Prokofiev ou ‘Tzigane’ de Ravel. Ses performances obtiennent des critiques exceptionnelles.

Elle se produit en récital à travers l’Europe et les Etat-Unis, plus récemment au Kennedy Center à Washington. Elle a participé à la  Encore School for Strings, en tant qu’assistante de David Cerone, et au New York String Seminar, avec des concerts au Carnegie Hall. En 2005, elle a été invitée par Seiji Ozawa à la première International Music Academy Switzerland, ou elle a travaillé sous la direction du Maestro Ozawa avec Robert Mann, Pamela Frank, Nobuko Imai et Sadao Harada.

Liana Gourdjia est née à Moscou en 1982 dans une famille de musiciens. A l’âge de 7 ans, la télévision russe la présente comme étoile montante. Puis elle fait ses débuts de soliste en récital à l’âge de 13 ans dans la Grande Salle du Conservatoire Tchaikovski à Moscou. Elle a eu l’opportunité de jouer pour le Pape Jean-Paul II et est apparue comme soliste en 1996 aux Jeux Olympique d’Atlanta.

En 2000, Liana termine ses études sécondaires à la fameuse Ecole Centrale de Moscou et quitte la Russie pour continuer sa formation aux Etats Unis, au Cleveland Institute of Music avec David et Linda Cerone, et, depuis 2007, à l’Indiana University, Bloomington, avec Jaime Laredo.

Liana Gourdjia est membre du Cleveland City Music Orchestra et du New Music Ensemble à l’Indiana University. Passionnée par la musique de chambre, elle est la violoniste du Trio Atlas, ensemble-en-résidence du Hampden-Sydney College, Virginia.

Né en 1964, Nicolas Bône suit sa formation musicale au C.N.R. de Lyon (classe de Pierre Laget), puis au C.N.S.M. de Paris (classes de Serge Collot et Jean Hubeau) où il obtient son Premier Prix d’alto en 1984.

Il se perfectionne ensuite au contact des plus grands interprètes (R. Hillyer, N. Imaï, G. Sebok, J. Starker, M. Pressler…) à la Banff School of Fine Arts (Canada) et effectue un cycle de perfectionnement de musique de chambre au C.N.S.M. dans la classe de Roland Pidoux.

Il entre à l’Orchestre de Paris en 1986, et parallèlement, se produit aussi en soliste avec de nombreux orchestres. Il est le messager des concertos de Bartòk, Hindemith et d’Harold en Italie. Il très souvent sollicité pour jouer en formation de musique de chambre, notamment dans le cadre des concerts de midi des solistes de l’Orchestre National de France à l’Opéra-Comique et au sein du Quatuor Kandinsky.

Nicolas Bône est lauréat des concours internationaux de Florence (1989), de Melbourne (1991).
Il occupe depuis 1992 le poste d’alto solo de l’Orchestre National de France et a été nommé soliste de l’Orchestre de Chambre d’Europe.

Il fait également partie de l’Ensemble Traverse.

Silvia Simionescu, altiste de renommée internationale est lauréate de nombreux concours. Elle a remporté le 1er prix au Concours International de Brescia (Italie), le 'Grand Prix' du 'Forum musical de Normandie' (avec le Trio Ligeti) ainsi que le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d'Osaka (toujours avec le Trio Ligeti).
 

Elle a joué en compagnie de musiciens réputés, tels que Joshua Bell, Julia Fischer, Charles Neidich, Alberto Lysy,Christopher Richter et Bruno Giurana dans les plus grandes salles, comme par exemple l'Alten Oper de Francfort, le Casals Hall de Tokyo, le Teatro Colon (Buenos Aires), le Beethoven Hall à Bonn ou bien le Victoria Hall à Genève.
 

Née en Roumanie, Silvia Simionescu a étudié entre autres à l'Académie Internationale de Musique Yehudi Menuhin en Suisse, sous la direction de Yehudi Menuhin et Alberto Lysy. Les années suivantes elle a été invitée à se produire dans de nombreux festivals comme le 'Mont Fuji Festival', les Folles Journées de Nantes, le Festival de Kuhmo en Finlande, les 'Journées Hindemith' (Suisse), le Festival de Sangat à Bombay, le Festival Menuhin à Gstaad ainsi que le Festival de Musique de Chambre de Prussia Cove.



Elle est aussi invitée à donner des Masterclasses à Groningen,  au Kuhno Festival de Bombay et au Viersener Musiksommer en Allemagne.
Depuis 2004, elle enseigne à la Musikakademie de Bâle (Suisse).



Elle a enregistré pour les Labels ARS, LEMAN CLASSIC, ARION et ALPHEE des œuvres de Francaix, Reger, Dohnany, Schumann, Fauré, Franck et Chausson.

"Conciliant geste chorégraphique et parole rhétorique, robustesse terrienne et lévitation spirituelle, le jeu de Marc Coppey déborde d’une vitalité jubilante." (Gilles Macassar, Télérama)

En 1988, Marc Coppey vient d'attirer l’attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récom penses du concours Bach de Leipzig -le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach-, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin.

Il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio de Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova, à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l’invite au Festival d’Evian et, dès lors, sa carrière de soliste se déploie, sous la direction d'Emmanuel Krivine, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Philippe Bender, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Bergel, Alan Gilbert, Lionel Bringuier, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits ou Asher Fisch.

Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Passionné par la musique de chambre, il explore le répertoire avec Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, Aleksandar Madzar, Michel Beroff, Michel Dalberto, Peter Laul, Augustin Dumay, Victoria Mullova, Ilya Gringolts, Tedi Papavrami, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud ou les Quatuors Prazak et Talich. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans.

Il se produit à Londres (Wigmore Hall), à Berlin (Schauspielhaus), à Paris (Salle Pleyel, Théâtre de la Ville, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditoriums du Musée d'Orsay et du Louvre), à Dublin, à Prague, à Moscou (Grande salle du Conservatoire Tchaïkovski) ou à Saint-Pétersbourg. Il est l’invité des festivals de Radio-France et de Montpellier, de Strasbourg, de Besançon, de La Roque d'Anthéron, de Stuttgart, du Midem, de Kuhmo, de Korsholm, de Prades ou des « Folles Journées » de Nantes.

Le répertoire de Marc Coppey démontre sa grande curiosité : s’il donne fréquemment l’intégrale des Suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait connaître bon nombre d’œuvres plus rares. Il donne aussi en première audition des pièces de Fénelon, Jarrell, Krawczyk, Lenot (concerto), Leroux, Monnet, Pauset, Reverdy et Tanguy (1er concerto). En juin 2008, il créera le concerto de Frédéric Durieux.

Cette saison, Marc Coppey jouera en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, ainsi que les orchestres de Liège, Monte-Carlo, Lille, Nancy, Cannes ou Nice.
Marc Coppey a enregistré des œuvres de Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg et Strauss, pour les labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi et K617. Il a gravé récemment l’intégrale des Suites de Bach (ffff de Télérama), un disque consacré à Dohnanyi (10 de Répertoire), un album consacré aux grandes sonates russes avec Peter Laul pour le label Aeon/Harmonia Mundi ainsi que le Quintette de Schubert avec le Quatuor Prazak pour le label Praga et le concerto de Martin Matalon (Accord/Universal).
Fin 2007, paraîtra un disque consacré aux œuvres concertantes de Dutilleux et Caplet, avec l’Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pascal Rophé. Cet enregistrement fera aussi l’objet d’un film réalisé par Arte. Le printemps 2008 verra la sortie d’un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul.

Marc Coppey concilie sa carrière de soliste avec le souci de la transmission : il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Paris et donne des master-classes dans le monde entier. Lui-même a suivi l’enseignement de Philippe Muller à Paris, Janos Starker à Bloomington et reçu les conseils de Paul Tortelier.

Il assure la direction artistique du festival « les Musicales » de Colmar.

Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

Eté 2007

« Musicien passionné et personnalité aux facettes multiples, Henri Demarquette joue du violoncelle comme on embrase une forêt profonde; pas un de ses coups d'archet ne laisse indifférent car il réveille l'inconscient de la musique » O.Bellamy (Le Monde de la Musique).

Henri Demarquette, né en 1970, entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker à Bloomington aux Etats Unis.

Familier de la scène dès l’âge de 14 ans, il débute à 17 ans par un récital au Théâtre du Châtelet et une émission télévisée enregistrée par France 3 avec la pianiste Hélène Grimaud. Il est aussitôt remarqué par Lord Yehudi Menuhin qui l’invite à jouer sous sa direction le Concerto de Dvorak à Prague et à Paris.

Depuis, sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers comme récemment l'Orchestre National de France, le London Philharmonic, l'Ensemble Orchestral de Paris, le Tokyo Symphony, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, le Symphonia Varsovia, la Neue Philharmonie Westphalen, et en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés Brigitte Engerer, Andrei Korobeinikov, Giovanni Bellucci et Michel Dalberto.

Henri Demarquette rejoint récemment le Label Warner Classics et y grave son premier disque « Invitation au voyage », florilège de pièces de musique française en compagnie de Brigitte Engerer: « Choc du monde de la musique ». Il sera suivi des « 3 sonates » de J.Brahms avec Michel Dalberto.

Au cours de la saison 2007-2008, il se produira au Théâtre des Champs Elysées avec L'Ensemble Orchestral de Paris(Lalo) et en récital avec M.Dalberto.
Il jouera avec l'Orchestre de Chambre de Vienne, en récital au Festival de Sion, aux Folles Journée de Nantes, Bilbao, Tokyo, Rio de Janeiro, ainsi qu'au Théâtre du Châtelet . Il sera l'invité des Orchestres de Cannes, de Picardie, de Wallonie et donnera en création mondiale le triple concerto de Christian Lauba avec L'orchestre de Mulhouse.

Esprit curieux, Henri Demarquette aborde régulièrement la musique contemporaine, et se plaît à défendre des oeuvres rares.
Il travaille en étroite collaboration avec les grands compositeurs actuels et suscite la composition d'oeuvres de Olivier Greif (concerto «Durch Adams Fall»), Pascal Zavaro (concerto), Eric Tanguy (Nocturne), Florentine Mulsant (sonate), Alexandre Gasparov (Nocturne). Son interprétation du concerto « Tout un monde lointain » de Henri Dutilleux avec l'Akademisches Orkester de Mannheim dirigé par Frédéric Chaslin à donné lieu à un film réalisé par France Europe Média et soutenu par le fonds d'action SACEM.

Cette ouverture d’esprit se reflète dans une discographie éclectique, couronnée de nombreuses distinctions en France et à l’étranger parmi laquelle se trouve:

- « Invitation au voyage » oeuvres de Fauré, Debussy, Massenet, Duparc, Ravel, Poulenc avec Brigitte Engerer (Warner Classics),
- L'intégrale des sonates de L.v. Beethoven avec Michel Dalberto en DVD (Armide),
- L'intégrale de l’œuvre de F. Chopin avec Brigitte Engerer (Intrada),
- Les 6 Suites pour violoncelle seul de J.S.Bach (collection du Festival d’Auvers sur Oise),
- Les deux concertos de J. Haydn avec l’orchestre de chambre de Toulouse (Verany),
- La Légende de Jean Cras avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Timpani),
- L’intégrale de l’œuvre pour violoncelle et piano de James Mac Millan avec le pianiste Graham Scott (Deux-elles),
- La sonate pour violoncelle seul de Florentine Mulsant (Ar.re-se),
- A paraître en mars 2008 : les 3 sonates de J.Brahms avec M.Dalberto (Warner Classics).

Henri Demarquette à reçu de l'académie des Beaux Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca.

Il joue un violoncelle du luthier italien Goffredo Cappa de 1697 et un archet de Persois de 1820.

Eté 2007

Laurent Lefèvre est un ambassadeur brillant et passionné de son instrument, tant par son engagement à enseigner le basson (il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 1998 et à celui de Paris depuis 1999) que par son talent à le sublimer en tant qu’interprète réussissant une remarquable symbiose corporelle, mentale et musicale depuis près de vingt ans. Après l’obtention de premiers prix de basson et de musique de chambre au CNSM de Paris, s’enchaînent ensuite de nombreux concours internationaux qui reconnaissent son talent : Premier Prix du Concours international de Toulon en 1988, Premier Prix du Concours IDRS à Manchester en 1989, et enfin le Premier Prix du renommé Concours International d’Exécution musicale de Genève en 1995. Il s’est également vu attribuer le Prix Européen Juventus en 1992. S’il s’investit avec ferveur dans la musique de chambre comme le prouvent les nombreuses récompenses qu’il a obtenues au sein des formations avec lesquelles il s’est produit (Prix spécial au Concours International de Musique de Tokyo et deuxième Prix premier nommé au Concours International de Musique de Munich - ARD - avec le Quintette à Vent Claude Debussy, Premier Prix du Concours Inter national de Musique de Paris avec l’Ensemble à Vent Paris-Bastille), il est unanimement reconnu comme un des plus brillants bassonistes actuels comme l’en atteste son poste de super soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris.
Il joue régulièrement en soliste avec de prestigieux orchestres (Orchestres de la radio de Stuttgart, de la Suisse Romande, de l’Opéra de Paris, du Philharmonique de Buenos Aires, Orchestre de Chambre « St Pétersbourg Camerata », Orchestre d’Auvergne …) et est fréquemment l’invité de grands festivals nationaux ou internationaux (Lucerne, Davos, West Cork festival, West Brabant Muziekfestival, Printemps Musical de St Cosme, Juventus, Folles Journées de Nantes,de Lisbonne, de Tokyo …).
Enfin, il consacre beaucoup de temps et prend beaucoup de soin à promouvoir le basson à travers des enregistrements aux nombreuses récompenses.

Lola Descours, née En 1987, débute le basson à l'age de 11 ans dans la classe de J-F Angelloz. Elle poursuit ses études au Cnr de Paris chez Laurent Lefèvre et se perfectionne actuellement auprès de Marc Trenel au conservatoire de Paris. Elle remporte le premier prix du concours des jeunes bassonistes ainsi que le prix d'honneur du concours Leopold Bellan en 2003. Passionnée par la musique d'ensemble, Lola participe à plusieurs sessions de l'Orchestre Français des Jeunes sous la direction de J-C Casadesus et joue également au sein de L'OFJ baroque dirigé par Christophe Rousset. Elle est régulièrement sollicité par les plus grands orchestres parisiens tels que l'orchestre de Paris ou l'orchestre Philarmonique de Radio France. Elle est depuis peu contrebasson solo de l'orchestre de Paris.

Romain Guyot remporte en 1996 – premier nommé – les prestigieuses Young Concerts Artists International Auditions à New York, distinction qui le conduit à travers les États-Unis et le Japon en soliste et en récital. Romain Guyot compte en effet parmi les plus grands clarinettistes sur le plan international - “sa sonorité de rêve, son phrasé lié par un souffle immense, son articulation de belcantiste le place aux côtés des plus grands interprètes.” (Le Monde)

En soliste, Romain Guyot a joué accompagné par l’English Chamber Orchestra, le Sinfonia Varsovia, le New York Chamber Orchestra, L’Ulster BBC Orchestra... En 2005, il est invité par la Philharmonie de St-Petersbourg et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France.

New York (92nd Street Y ; Alice Tully Hall) - Washington (Kennedy Center ; Library of Congress) - Tokyo (Suntory Hall) - Amsterdam (Concertgebouw)- Berlin (Philharmonie), Dublin (National Concert Hall)- Belfast (Waterfront Hall ; Ulster Hall)- Budapest - Prague - Moscou (Musée Pouchkine) l’ont accueillis ainsi que de nombreux festivals.

Passionné de musique de chambre, il joue avec d’éminents artistes dont Pierre-Laurent Aimard, Myung-Whung Chung, Brigitte Engerer, Jean-François Heisser, Roger Muraro, Emmanuel Strosser, les Quatuors Artis, Lindsay, Vanbrugh, Ysaÿe... Il fut membre du Quintette à Vent Claude Debussy avec lequel il remporte les concours de Tokyo et de Münich (ARD) et fait actuellement partie de l’Ensemble à Vent Paris-Bastille.

Romain Guyot est nommé à 16 ans clarinette solo de l’Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne, dirigé par Claudio Abbado; de cette première expérience naîtra son attachement pour la pratique d’orchestre. En 1991 – il a alors vingt-deux ans – il devient clarinette solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Il y joue pendant 10 années et quitte cet orchestre en 2001. Il est régulièrement appelé à occuper cette fonction dans diverses formations européennes (Philharmonia, Chamber Orchestra of Europe, Bayerischer Rundfunk...) En 2003, il est nommé clarinette solo du Mahler Chamber Orchestra dirigé par Claudio Abbado et Daniel Harding.

Romain Guyot a assuré la création mondiale d’oeuvres de N. Bacri, P. Hersant, J.C. Marti et P. Leroux et a enregistré une dizaine d’oeuvres pour les labels Harmonia-Mundi, EMI et Naïve.
Romain Guyot est conseiller artistique de Buffet-Crampon et Rico International.

« Romain Guyot astonishing technical artistry and powers of expression left his audience spellbound - without exaggeration, the young french clarinetist is already a phenomenal artist in every sense of the word. » (The Washington Post)

« A superbly gifted Clarinetist, Romain Guyot, spun out the Mozart Clarinet Concerto in one of the most meltingly beautiful performances I have ever heard. He shaped this work with the utmost elegance, unfolding its melodies with total grace. I cannot imagine a finer performance. » (The New York Post)

Premier prix d’honneur du concours de l’UFAM à Paris en 1990, Jean-François PHILIPP est admis dans la classe de Michel ARRIGNON la même année au Conservatoire National Supérieur de Musique où il obtient en 1993 deux autres premiers prix, l’un à l’unanimité en clarinette et l’autre en musique de chambre dans la classe de Maurice BOURGUE...

En 1991, il obtient avec le trio Phigaro le Premier Grand Prix du forum musical de Normandie qui lui offriranl’opportunité de beaucoup jouer en France et en Russie ( Saint Petersburg et Carélie en particulier. ) Après ses études au CNSM, il est invité quelques mois à Prague pour se perfectionner à l’Académie Mozart puis se voit offrir par Sandor VEGH le poste de clarinette solo à la Camérata de Salzbourg, poste qu’il occupera jusqu’à la mort du musicien VEGH en 1997....

Pendant ces quelques années, en dehors du poste d’enseignant qu’il occupe au conservatoire Erik Satie du 7 ème arr. de Paris, il parcourt les salles avec l’orchestre, de Madrid à Moscou en passant par Budapest, Vienne et Istanbul..…Il y joue sous les baguettes de Pinnock, Holliger, Harnoncourt, Fisher Diskau, Schreier, Cambreling etc…..
Il décide de revenir au pays et obtient le poste au Conservatoire de Colmar en 1997 ; une rencontre avec des amis du Conservatoire de Mulhouse l’amène à enchainer quatre ans de travail en quatuor d’anches ( «Francis Poulenc» ) ; de nombreux concerts ponctuent cette période, des tournées et des master-classes à Pékin et Séoul, des concerts au Mexique plusieurs fois, en Asie, aux USA, en Pologne et Norvège...Il crée le Chœur de Clarinettes de Colmar en 2001 (http://choeurclarinettes.free.fr) se donnant pour vocation la découverte des clarinettes en Alsace et de leur répertoire...
En 2007, il fait parti du nouveau Quatuor de Clarinettes d’Alsace (http://4claralsace.com) avec ses amis Poultier, Koebels et Vivier....

Louise Kwon est née en 1980 à Séoul en Corée. Elle commence ses études musicales par le piano et le violon à l’âge de 4 ans puis se consacre définitivement à la clarinette à l'âge de 16 ans.

Elle est reçue à Yonsei University Séoul  à 18 ans  et en sort diplômée quatre ans plus tard. 

Elle vient ensuite se perfectionner en France au CNR de Paris dans la classe de Richard Vieille où elle obtient en 2005 deux premiers prix en clarinette et en musique de chambre.

Elle est actuellement en cycle “Masters” au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Ronald Van Spaendonck et se perfectionne auprès de Thomas Friedli à Genève.

En décembre 2007 elle joue le concerto de Copland au Seoul Arts Center accompagnée par le Yonsei Sinfonietta.

Sabine Raynaud a remporté en septembre 2006 le 1er prix du concours international de l'ARD de Münich en quintette à vent et en 2003 le 1er prix du concours international Henri Tomasi de Marseille aux côtés du quintette à vent « Aquilon », avec lequel elle est invitée à jouer dans différents festivals renommés en Allemagne, en France, en Italie,a Prague..Ils ont été choisis pour jouer dans les plus grandes salles Européennes, pour la saison 2008-2009 dans le cadre de la tournée »Rising Stars ».Sabine Raynaud a été invitée à se produire à la Convention de la flûte en octobre 2000.
Entrée au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas, elle y obtient en juin 2004 un premier prix avec Mention très bien.

Elle affectionne tout particulièrement le travail d’orchestre et de musique de chambre. Outre le quintette à vent, elle a fait partie, pendant trois ans du Trio « Mallarmé » (flûte, alto et harpe), lequel a été invité à se produire dans différents théâtres et festivals.
Elle a eu l’occasion de travailler dans de nombreux orchestres, en France et à l’étranger, comme à l’Orchestre de Paris, au Philharmonique de Radio France, à l’Opéra National de Paris et de Lyon, à l’Ensemble orchestral de Paris, sous la direction de chefs renommés, tels que E.Krivine, Ch.Eschenbach, M-W.Chung, E.P Salonen... Avec le Gustav Mahler Jugendorchester, elle joue au festival de Lucerne et part en tournée au Japon sous la direction de Pierre Boulez. Elle a participé, en octobre 2004, à une série de concerts avec l’Orchestre Mozart fondé et dirigé par Claudio Abbado.

Par son art qui paraît sans limite, Hervé JOULAIN s'inscrit dans le sillage des grands cornistes de légende Dennis Brain et Barry Tuckwell (Michel Le Naour Le Monde de la Musique10/96).
A 38 ans, Hervé JOULAIN trace une voie royale, portant son instrument en soliste avec 80 orchestres différents, grâce aux concerti de Haydn, Mozart, Schumann, Weber, Saint-Saëns, Strauss, Britten... Son parcours sans faute (plusieurs prix internationaux) l'a aussi amené à se produire en musique de chambre, avec notamment Paul Tortelier, Yuri Bash met; Pierre Amoyal, Vadim Repin, Michel Dalberto, Boris Berezowski, Boris Belkin, Pinchas Zukerman, Natacha Gutt man, Gidon Kremer, en France et dans toute l'Europe de l'Ouest et de l'Est, au Canada, aux Etats-Unis et en Israël.
1er Cor Super-Soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France de Marek Janowski dès l'âge de 20 ans, Hervé Joulain a très tôt joué sous la direction de Léonard Bernstein, Zubin Metha, Daniel Baremboïm, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Armin Jordan, Seiji Ozawa, Ricardo Muti, Carlo-Maria Giulini. Dix ans plus tard, il est brillamment promu au même poste de l'Orchestre National de France de Charles Dutoit... Aujourd’hui, il a rejoint Lorin Maazel comme 1er Cor au sein de la Filarmonica Toscanini à Parme (Italie).
Hervé Joulain est également membre de l'Octuor à Vent Paris Bastille et de l'European Soloist's Chamber Ensemble avec lesquels il a de nombreuses invitations à l'étranger. Son rayonnement l'a conduit à enregistrer une vingtaine de CD.

Après avoir enseigné au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Hervé Joulain se consacre à des Master-Class partout en France, ainsi qu'au Brésil, en Espagne, au Portugal, en République Tchèque, au Canada, Finlande, Irlande, Grande-Bretagne... et bientôt au Luxembourg et en Italie.
Il vient de prendre un poste de professeur de cor à la Hochschule für Musik de Detmold (Allemagne).

Né en 1982, Pierre Rémondière étudie le cor au CNR de Caen, où il obtiendra les premiers prix de cor et de musique de chambre à l'unanimité. Il poursuit alors ses études musicales au conservatoire de Gennevilliers dans la classe de Patrice Petitdidier jusqu’à l'obtention d'un prix d'excellence en 2001. Il est alors admis au CNSMD de Paris premier nommé dans la classe d'André Cazalet, d'où il sortira brillamment en 2005.
Il participe à de nombreux festivals de musique de chambre et joue régulièrement dans différents orchestres nation aux comme l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Lille,

Pierre Rémondière fait partie du quintette de cuivres Or Notes Brass, avec qui il a déjà remporté plusieurs prix interna tionaux de musique de chambre (Lyon, Munich, Passau). Il est également membre de l'Orchestre d'Harmonie des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris.

Jean-Baptiste Gastebois, né en 1982 à Coutances dans la Manche ou débute le Cor avec Alain Devemy à l'âge de 8 ans.
Il poursuit ses études et obtient les premiers prix des conservatoires de Caen, Gennevilliers puis du CNR de Paris, Premier prix de musique de chambre de la ville de Paris en formation Octuor à vent, il obtient également un premier prix de cor naturel au CNR de Paris.
Membre de l'ensemble de cors d'Ile de France depuis 2001, il rejoint le pupitre de cor de l'orchestre Colonne en 2005 puis remporte le concours pour intégrer l’orchestre d’harmonie de la police nationale en 2007.

C’est à La Rochelle que Philippe ROBERT débute la musique. Il poursuivra ses études musicales successivement avec André PRESLE puis avec son fils, Frédéric, auprès desquels il obtient ses premiers prix de trompette, de formation musicale et de musique de chambre au C.N.R. de LA COURNEUVE. Ensuite, il obtient le 1er Prix de trompette et le diplôme de fin d’études supérieures (DFES) mention très bien du C.N.S.M. de PARIS dans la classe d’Antoine CURE.
À 19 ans il se voit décerner le 1er Prix et Prix d’Honneur à l’unanimité au Concours National du Royaume de la Musique et joue en soliste au concerts de clôture à la Maison de la Radio accompagné par l’orchestre de la Garde Républicaine, sous la direction de Roger BOUTRY.

Philippe ROBERT est nommé à 21 ans trompette-solo de l’orchestre Poitou-Charentes puis sera reçu Cornet-solo de l’orchestre d’harmonie des Gardiens de la Paix. Trompettesolo de l'orchestre Colonne (1999-2005), Philippe ROBERT est régulièrement invité par de nombreux orchestres en France comme à l'étranger : orchestre de Paris, orchestre national d’Ile-de-France, orchestre national du Capitole de Toulouse, orchestre philharmonique de Lorraine, orchestre national du Vietnam, orchestre régional d’Auvergne, orchestre des Concerts Lamoureux, orchestre Pasdeloup, etc…

Également concertiste et chambriste il s'est déjà produit au Festival de Mazevaux et se rend régulièrement aux Folles Journées de Nantes, de Tokyo et de Bilbao, à La Roque d'Antéron, à l'Abbaye de l'Epau, à la Chapelle du Méjan...

Pédagogue reconnu à travers le monde, Philippe ROBERT est invité plusieurs fois au Vietnam, en Chine, au Japon ainsi qu’en France, notamment au Centre Supérieur d’Enseignement de la Musique de Poitiers et enseigne actuellement au C.R.R. de Boulogne-Billancourt ainsi qu’au C.R.D. de FRÊNES.

La discographie de Philippe ROBERT s'étoffe peu à peu principalement sous les Labels Chamade et Promuse :
– De Falla, El Amor Brujo, El Retablo de Maese Pedro, Orchestre Poitou-Charentes, dir. JF Heisser label Mirare, réf.: MIR034
– Gospel Symphonique, Clyde Wright & l'Orchestre Colonne, dir. S. Cardon
– Ensemble de trompettes, label Chamade, réf.: CHCD5662
– Antonio Vivaldi, Concertos et sonates pour 1 et 2 trompettes et orgue, label Chamade, réf.: CHCD5655 (Grandes-Orgues Alfred Kern de l'église Saint-Martin, Mazevaux)
– Albinoni-Molter, Concertos pour 2 trompettes et orgue, label Chamade, réf.: CHCD5613 (Grandes-Orgues Mulheisen de l'église luthérienne des Billettes, Paris)
– Les musiques de mariage pour 2 trompettes et orgue, Label Bayard Musique, réf.: BM228 (Grandes-Orgues Mulheisen de l'église luthérienne des Billettes, Paris)

Né en 1982, Matthieu Dubray débute ses études musicales à Turckheim puis Colmar avant d’intégrer la classe de Gilles Millière au CNSM de Paris en 2000. Il y obtient en 2004 son Diplôme de Formation Supérieure mention très bien à l’unanimité, avant d’être reçu en cycle de perfectionnement.
Premier Prix au Concours national de trombone d’Aulnoye-Aymeries (1999), lauréat et “Prix J. P Neu”
au Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprêtes en 2006, il remporte la même année le Concours International de Trombone de Jeju (Corée du Sud).
En 2006, il est invité au 100ème anniversaire de la Julliard School au Lincoln Center de New York pour interpréter l'Histoire du Soldat parmi d'autres musiciens internationaux. Matthieu Dubray participe également à l’emission de Gaëlle Le Gallic “Dans la cour des grands” sur France Musiques en février 2006.
Il est selectionné pour enregistrer un disque de la collection "jeunes solistes"(cnsmdp-fondation meyer) au Conservatoire.C'est la première fois que le trombone est mis à l'honneur dans cette collection.
En 2003, il est reçu à l’Orchestre National d’Ile-de-France au poste de second trombone. Matthieu Dubray est membre du Quatuor de trombones “Format A4” et du brass-band Aeolus.

Niek de Groot est l'un des grands contrebassistes classiques de notre temps.
Depuis 1996, il est professeur à l'Académie de Musique Folkwang d'Essen, Allemagne. Il a joué en tant que contrebasse solo dans plusieurs orchestres européens, tel que entre 1996 et 2006 le Orchestre Royal du Concertge bouw.

Des études au Banff Centre for the Arts au Canada ainsi que sa participation aux master classes d'éminents violoncel listes tels que Frans Helmerson, Lluïs Claret et Harvey Shapiro ont conduit Niek de Groot à développer un style de jeu qui hisse la contrebasse au rang d'instrument solo indépendant.

Sa carrière de soliste, chambriste et professeur de master classes est impressionante.
Se produisant souvent en soliste avec orchestre, il est également très sollicité pour des récitals dans de prestigieuses salles de concert comme le Concertgebouw à Amsterdam.

Niek de Groot est l'invité des plus grand festival internationaux : Kuhmo, Naantali, Schleswig -Holstein, Potsdam Sans souci, Festival de Prades, Colmar, Robeco Concertgebouw d'Amsterdam, Xalapa, Carthago, Oslo, Bergen, Venise, Freiburg, Hambacher Musikfest, Delft, Middelburg, et Buffalo.
Ses partenaires de musique de chambre sont, entre autres, les Quartors Artis, Brodsky, Ysaÿe, Fine Arts, Mandelring, Vladimir Mendelsohn, Menahem Pressler, Markus Stockhausen, Michel Lethiec, Arto Noras, Milan Turkovic, Ronald Brautigam, Andre Cazalet et Vadim Repin.
En musique contemporaine Niek de Groot collabore avec des compositeurs comme Kurtàg et Stockhausen.

Son contrebasse est de Cesare Candi, Genua, 1900. Ses archets de Jochen Schmidt, Dresden.

Né en 1978, il effectue un double cursus musical en Violon et en Hautbois (dans la classe de son père) au CNR de Perpignan.

Après avoir obtenu un premier prix dans chacune des disciplines, il intègre premier nommé le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (classe de Mrs Jean-Christophe Gayot et Guy Laroche) où il obtiendra en juin 99 un premier prix de Hautbois à l’unanimité ainsi que le Diplôme National d’Études Supérieurs Musicales.
Parallèlement, il poursuit ses études de Violon avec Jean Lenert et Francis Duroy au CNR de Lyon (prix de Perfection nement).

A l’âge de 20 ans, il est reçu Hautbois solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et professeur au CNR de cette même ville.

C’est alors qu’il s’attaque aux concours internationaux: Après un premier prix à l’unanimité au concours de l’UFAM (Paris), il obtient consécutivement cinq distinctions Internationales: Un troisième prix au concours international de Tokyo(2000), un premier prix à l’unanimité au concours “Giuseppe Tomassini”(Italie) et un deuxième prix au concours de Toulon (2002).

En 2004, il remporte le premier prix des “European Young Concert Artists Auditions in Paris” en étant le seul instrumentiste à vent sélectionné pour la finale, et obtient un mois plus tard le deuxième prix aux “International Young Concert Artists” à New-York.

Récemment titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de Hautbois, il s’est produit en soliste avec l’Européan Camerata, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Provence-Alpes Côte d’Azur, l’Orchestre Philharmonique de Czetochowa, l’ensemble Ostinato, la Camerata de France....lors de différents festivals : les rencontres de Belaye, le festival des 7 chapelles de Guidel, l’auditorium du Louvre, le festival de Besançon, de Cluny et de l’Emperi...

Par ailleurs, il est sélectionne par l’Association Francaise pour l’Action Artistique (ministère des affaires étrangères) afin de participer au programme “Déclic” visant à la promotion de jeunes artistes Francais à l’étranger. Ce programme lui a permit d’effectuer l’enregistrement d’un premier cd en partenariat avec Radio Fance, ainsi qu’ une tournee de musique de chambre et de master-class à travers l’ Asie (Pakistan, Corée, Phillipines, Thaïlande, Malaisie, Chine et Japon).
Il est également membre du quintette Erasme (formation constituée de solistes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg).

Débute ses études de hautbois en 1992 au conservatoire Erik Satie à Paris.
Il les poursuit en 2004 au CNR de Paris où il obtient un diplôme d’études musicales avec son premier prix de hautbois et la même année un premier prix de cor anglais.

Actuellement au  conservatoire national supérieur de musique et de danse  de Paris, il participe à de nombreux festivals et académies et a joué avec diverses formations : Atelier lyrique de Haute-Normandie, Ensemble Orchestral de Paris, Ensemble Intercontemporain, tournée internationale avec l’Orchestre de Chambre de Moscou au Mexique, aux Etats-Unis et au Canada…

Né en 1985, Guillaume Itier débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse dans la classe de percussion de Michel Ventula. Il obtient son Prix de musique de chambre mention très bien en 2002 et son Diplôme d’Etudes Musicales mention très bien en 2003. Il est ensuite admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, premier nommé dans la classe de Michel Cerutti.
Durant ses études, il joue dans l’orchestre du CNSM de Paris avec des chefs tels que Pierre Boulez, Heinz Holliger, Reinbert de Leeuw, Kazushi Ono, Suzanna Mälkki, François-Xavier Roth. Il participe à l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction d’Emmanuel Krivine et joue régulièrement avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Parallèlement, il aime à jouer en musique de chambre dans diverses formations et participe à différents ensembles et festivals. En 2006, il forme avec Lucas Mazères le duo « Ecouter voir » dans lequel se mêlent musique, danse et poésie pour faire découvrir aux plus grand nombre le répertoire encore trop peu connu des percussions.
Il s’est produit à Paris et en province dans les opérettes « Ta Bouche » de Maurice Yvain et « Toi c’est moi » de Moïse Simons avec la compagnie Les Brigands.En octobre 2006, il intègre l’Orchestre National de Lyon au poste de 2ème percussionniste/ 2ème clavier.

Valeria Stenkina est née en Russie à Samara.
Elle a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Saint-Pétersbourg où elle décroche son diplôme en 1992. Elle commence comme chanteuse lyrique pendant ses études. En 1989 elle chante des récitals à Moscou puis devient soliste du Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Elle est lauréate de concours internationaux tels que le Grand prix de Toulouse en 1990, le concours de Mozart à Salzbourg en 1991, le concours de Francesco Vignias à Barcelone en 1991.
Elle a chanté avec les orchestres philharmoniques d’Autriche, d’Allemagne, de Finlande, de Danemark, d’Espagne, des USA, etc.…

En 1996, elle est engagée comme soliste d’opéra par Valeri Gergiev au théâtre Mariinsky où elle débute dans le rôle de Salomé (R. Strauss « Salomé »). Elle fait une tournée avec la troupe du théâtre en chantant sur les plus grandes scènes du monde.
Dans sa carrière, elle interprète notamment les rôles de Salomé de R. Strauss, Kundri dans « Parsifal » (R. Strauss), Elisabeth de « Don Carlos » (Verdi), Sieglinde (« Die Walkuere » R. Wagner) et Gutrune (« Goetterdammerung » R. Wagner), sur des scènes telles que le Théâtre Santa Cecilia à Rome, le New Israel Opéra, le Festspielhause à Baden- Baden, l’Opéra National de Séoul, l’Opéra de Melbourne, l’Opéra de Bilbao, la Grande salle du Conservatoire de Moscou, l’Opéra de Kiev, le Théâtre Mariinsky, l’Orange Country Opéra House à Los Angeles, …
En 1998 elle chante sur la scène de New Israel opera la partie de Salomé, devenant à Israël la première interprète de ce rôle depuis sa création.
Elle est invitée à chanter à Bakio u Lekeitio (Espagne) en juillet/août 2006, au Guatemala Paiz Festival au Guatemala et à Antigua avec l’orchestre philharmonique en février 2007.
Valéria Stenkina chante avec de grands chefs d’orchestre comme Michel Plasson, Maris Iansons, Alexandre Dmitriev, Uriel Ségal, Vladimir Minin et Mstislav Rostropovitch. Son répertoire inclut : le Requiem de Mozart, de Forêt, de Verdi, « Stabat Mater » de Pergalesi et Rossini, la « Petite messe solennelle » de Rossini, les Symphonies N°4 et N°8 de Malher, les « Quatre dernières chansons » de Strauss.

Elle a enregistré plusieurs CD de musique de chambre pour la maison de disque Sony et Mélodia.
De 1998 à 1999 Valéria Stenkina collabore avec M. Rostropovitch en chantant sur les scènes de Saint-Pétersbourg et Tokyo
En 2007 elle débute sur la scène de Metropolitan Opera à New-York (« Die Walkuere » et « Goetterdammerung » R. Wagner).
En juillet 2007 elle participe au festival de Grieg à Oslo, à Lekeitio (Espagne) et à Marbella (Espagne) avec Sergei Leiferkus.
En décembre 2007 elle a participé au festival « Virtuosi Recife » à Recife (Brésil).

Née à Cologne, la mezzo-soprano Carolina Bruck-Santos débute sa formation musicale au violoncelle à l´âge de dix ans. Elle étudie le chant à la Musikhochschule de Würzburg et Freiburg auprès de Sigune von Osten, Bernd Göpfert et Reginaldo Pinheiro. A Freiburg elle obtient le diplôme d´Opéra en juillet 2004 et prolonge ses études dans la classe de soliste obtenant le Konzertexamen en 2007. Durant ses études elle travaille avec les metteurs en scène Karoline Gruber et Gerd Heinz et chante les rôles de Endimione (La Calisto / Cavalli) et Fidalma (Il Matrimonio Segreto / Cimarosa) e.a. Dans productions à Stuttgart et Müllheim/Freiburg elle chante les rôles de Orfeo (Gluck) et Carmen (Bizet).

Depuis septembre 2005 elle est membre des „Jeunes Voix du Rhin“, L´Opéra Studio de L´Opéra National du Rhin de Strasbourg. Elle chante le rôle-titre dans la production „La Carmencita“ , représenté á Colmar, Mulhouse, Strasbourg, Lyon et Paris. Dans cette saison on pourra l´entendre dans les rôles de Alisa (Lucia di Lammermoor / Donizetti) et Feodor (Boris Godunov / Moussorgski) à L´Opéra National du Rhin. Elle se présente fréquemment en récitals et concerts en Allemagne. En decembre 2006 elle est invitée avec la pianiste Katharina Landl en Catalogne pour une série de récitals et à Barcelone pour la IX Schubertiada. Elle suit les masterclasses de Ingeborg Danz, Michel Plasson, Francoise Pollet, Anna Reynolds, Wolfram Rieger et Richard Wistreich.

 

Le Quatuor Talich, réputé depuis de nombreuses années comme l'un des meilleurs quatuors à cordes du monde, représente l'art musical tchèque à travers le monde.

Le Quatuor fut formé par Jan Talich père en 1964. Dès ses débuts, la formation se distingue et gagne rapidement une place parmi les plus grands quatuors jusqu’aux années 1990. Ses enregistrements sur disque compact, sont récompen sés par de nombreux prix internationaux : Diapason d'Or, Grand Prix du Disque, Diapason du Siècle, Disque d'Or de Supraphon, etc.

Progressivement, le Quatuor a vécu un rajeunissement au cours de la deuxième moitié des années 1990, ses musiciens sont peu à peu remplacés. Poursuivant la tradition de leurs aînés, Jan Talich fils, Petr Macecek, Vladimir Bukac et Petr Prause forment un ensemble dont la qualité, l’osmose et le talent provoquent l’enthousiasme du public.

Le Quatuor Talich est très applaudi en Europe, au Japon, en Amérique du Nord et du Sud. Il est régulièrement invité par de nombreux et prestigieux festivals et séries de concerts, en France - Festival Pablo Casals de Prades, Festival en Pays de Fayence, de Quatuors à cordes du Luberon, à Clermont Ferrand, Lille, etc. – et à l’étranger : Printemps de Prague, Festival Europalia, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Tibor Varga, Festival international des Quatuors à cordes d'Ottawa, etc. Il se produit également dans les grandes salles du monde, comme le Carnegie Hall de New York, le Théâtre des Champs-Élysées, le Théâtre du Châtelet, la Salle Gaveau, Wigmore Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam, Palau de la Musica à Valencia, Beethovenhauss de Bonn, etc.

Le Quatuor Talich enregistre depuis plus de trente ans chez Calliope, et leur collaboration est extrêmement fructueuse et riche.
Fin 2006 est paru un enregistrement Kalliwoda, ainsi qu’un coffret Dvorak-Janacek-Smetana .

SKODA est partenaire officiel du Quatuor Talich.

Parallèlement à ses études universitaires, Pierre Barrat suit un enseignement d´art dramatique auprès de René Simon, Jacques Charon et Julien Bertheau.

Engagé en 1956 à la Comédie de l´Ouest par Hubert Gignoux, il devient un élément permanent de la Comédie jusqu´en 1964 comme comédien et metteur en scène. Il y réalise notamment les productions de Turcaret de Lesage, Tueur sans gage de Ionesco et Richard III de Shakespeare.

En 1965, Jo Théhard, directeur de la Maison de la Culture de Caen, l´engage comme assistant de direction, chargé plus spécialement des activités musicales et lyriques de la maison. Il met en scène des oeuvres de Kurt Weil, Britten et Offenbach, et participe comme comédien aux spectacles mis en scène par Antoine Vitez, à Caen.

En 1968, il est appelé à diriger la Maison de la Culture d´Angers en préfiguration. Il fonde alors le Théâtre Musical d´Angers, entièrement consacré à la création d´un nouveau répertoire lyrique (oeuvres de Claude Prey, Hans Werner Henze, Kurt Weil, Benjamin Britten).

Nommé en 1972 directeur de l´Opéra du Rhin, il se consacrera surtout dans le cadre de cet opéra à l´Atelier Lyrique du Rhin, dont il assumera la direction en 1974, Alain Lombard prenant la direction de l´Opéra. L´Atelier du Rhin jouera un rôle de premier plan dans l´histoire du théâtre musical, notamment par sa participation à l´aventure du théâtre musical au Festival d´Avignon, avec les créations d´oeuvres de Claude Prey, Georges Aperghis, Maurice Ohana, François-Bernard Mâche, Ivo Malec ...

S´interressant à divers répertoires, il collabore aussi avec William Christie et les Arts Florissants et avec Philippe Herrewègue (oeuvres de Purcell, Monteverdi, Rameau, Haendel...).
En 1990, l´Atelier du Rhin devient Centre Dramatique Régional, avec une double mission dramatique et musicale, qui est l´occasion de la mise à disposition du Centre d´un nouveau lieu, le Théâtre de la Manufacture.
C´est aussi l´occasion pour Pierre Barrat de reprendre une activité de metteur en scène dramatique et de comédien. Il sera ainsi l´interprète de Pinget, Ristat, Brecht, Dostoïevski, Heiner Müller, Sophocle et Euripide sous la direction de Marie-Noël Rio, Jean-Claude Berutti, Marcel Bozonet, Jacques Lassalle, Agathe Alexis, Jean-Luc Palhies ...

Pierre Barrat a été nommé Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres en 1983, et Officier de l´Ordre National du Mérite en 2001.